Leonardo Escoda: bere lanaren berrikuspena

Pilar Lanauk koordinatutako “Mira Leonardo” programa instituzionalaren barruan, Leonardo Escodaren (Tortosa, 1956-2022) ondare artistiko eta kulturalari omenaldia egiten diona, Leonardo Escodaren Jo no pinto bous ! Synestèsia erakusketa aniztasunean zeharreko ibilbide pertsonal bat bihurtzen da, non garai eta posizio narratibo desberdinetako lanak elkarrekin bizi diren. Carme Saisek komisariatuta, erakusketa artistaren sormen-jarduna zeharkatzen duen bizkarrezurrarekin lotuta dago, eta ikuspegi imajinario batek osatzen du, non konstelazio ordenatuak balira bezala antolatzen diren. Eta aukeratutako espazioa erreferentzia bihurtzen da: Hiltegian hasi zuen bere jarduera piktorikoa L'entorn d'una imatge lanarekin, non hildako idiak erakutsi zituen. Horregatik ulertzen da honela esan zuela: «Hiltegia urte askotako hausnarketa-espazioa da. Nire monasterio pribatua da». 1985ean Escodak "Ez ditut idiak margotzen" adierazi zuen, nahiz eta Tortosako Hiltegi Zaharreko giroan murgildu zen, non odol itsaso baten, ubide batean ebakitako idien usain trinko eta kiratsa zen sakrifizioen paisaia zatitu eta burua moztua. Artista askok jorratu dute gai bizi hau. Rembrandtek behin baino gehiagotan margotu zuen eta 1655etik aurrera "Memento moris" hau (gogoratu hilko zarela) lurreko gauzen amaiera saihestezinaren irudikapen bihurtzen den, eta, bestalde, Delacroix, Daumier, Soutine, Chagall eta Bacon erakarri zituen.

© Jep Colomé

Roberto Escoda artistaren semea, azken urteotan kultura arloan pertsonaia garrantzitsua izan zen, bai eskualde mailan bai nazio mailan. Sorkuntza artistikoa Tortosako Foru Aldundiko Arte eta Diseinu Eskolan irakaskuntzarekin eta hainbat kultur eta erakusketa jardueraren koordinazioarekin uztartu zuen. Literatura, poesia, musika eta artea erreferentzia izan ziren bere ibilbide osoan, eta beste artista eta idazle batzuekin izandako lankidetza kultur proiektuetan eta komisariotza partekatuetan gauzatu zen. Escodak Arte Ederretan lizentziatua zen Pintura espezialitatean, Grabatu eta Estanpazio Tekniketan lizentziatua eta Kontserbazio eta Kultura Ondasun Higigarrietan lizentziatua Bartzelonako Unibertsitatean. Laurogeiko hamarkada aldera, Zoraida Burgos eta Albert Roig poetekin batera, T(D) kultur aldizkaria sortu zuen.

Lurraldeko ekintzaile artistiko bat, pintura, marrazkia, argazkilaritza, instalazioa eta ikus-entzunezkoen bidez, barne-bidaia bat egiten du lekuaren prospekzio bidez, pertzepzio lasai batekin; oroitzapenetik eta ikuspegi hurbilenen barne-hausnarketatik begiratuta. Denbora zorabiagarritik eta jasaten gaituen kaosetik urrun, bere pintura bakearen oasi gisa, isiltasunaren oasi gisa berresten zaigu, hutsunearen, ezerezaren mugan dagoen espazio bat: existentziaren espazioa. Lan abstraktu baten sortzailea, bere etapa guztiek paisaiaren esperientzia dute hari komun gisa. Ebroko Deltaren eta Portuen esentzia jaso zuen; bizi eta sortu zuen bi zutabe handiak: ibaia, haizea, arroz-soroak, harri lehorreko ertzak edo lur antzua. Izendatzaile komun gisa galdutako nahasmena itzultzeko gaitasuna duten lanak dira; munduaren aurrean dagoen arraro hori edo errealitatearen aurrean errealitate ezaren sentsazio hori. Zure ikuspegi espazialekin esperimentatzera gonbidatzen zaituen esperientzia-bidaia bat: ikerketa sakoneko barne-bidaia bat. Lurraldea gai errepikaria da, bere presentzia aztertu, esploratu eta berriro hartzen duena, eta berrebaluatzen duena.

© Jep Colomé

Bere lana ehundura lana da, batzuetan materialki oso indartsua dena, baina, era berean, pitzadurak, josturak eta markak erabakigarriak izan dira bere lanetan, baita denboraren joan-etorria ere, ehun zahar eta higatuen, egur zatien edo metalezko xafla herdoilduen erabileraren bidez. Gainera, ezaugarriek, pintzelkadek eta esperientzia-zeinuek desira, emozioa, mina eta sufrimendua erakusten dituzte. Garapen introspektibo nekagarri baten emaitza diren paisaia mentalak, barne-eskaerez, galderez, hurbilketaz eta erronka pertsonalez beteak, bere buruaren puntu garrantzitsuenak islatzen diren ispilu bihurtzen direnak. Eszenatoki poetikoak, abstrakzio piktoriko esentzial baten barruan, izatearen eta ingurunearen artean ezartzen den lotura berresten dutenak. Bere ibilbidea laburbilduko lukeen ezaugarri bat bilatuko bagenu, ondorioztatuko genuke beti artea bizitzarekin lotu duela, hau da, bere sorkuntzaren hazia existentzia pertsonalaren eta inguruko errealitatearen artean irauten duen tentsioa dela.

Oroimen eta omenaldi gisa, joan den martxoan, Lo Pati-Centre d'Art de les Terres de l'Ebre-k Sentir Música Callada inauguratu zuen, Pobleteko erakusketaren berrinterpretazio eta hedapen bihurtzen dena, eta bere unibertso sortzailearen eta bere erreferentzia artistikoen aldarrikapen izan nahi duena", Lo Pati-ko komisario eta zuzendari Aida Boixek azpimarratu zuenez. Lanak COVID-19 pandemia garaian sortu ziren eta artistak garai hartan bizi izan zituen emozioak islatzen dituzte: ezinegona, bakardadea, introspekzioa eta literaturaren eta musikaren berraurkikuntza. Lan hauekin, Escodak pinturaren betetasunera iristen da eta elementu soberakin eta narratiboetatik kentzen eta bere benetako esentziara eramaten duen bereizketa bat hartzen du. Materiaren pisu guztia azkenean kendu izan balu bezala da, eta absolutura, ezerezera, iritsi direnen sintesi eta arazketa tipikoa bakarrik geratu nahi izan balu bezala.

[file7b76]