Leonardo Escoda: uma revisão de sua obra

Dentro do programa institucional “Mira Leonardo” - coordenado por Pilar Lanau - que presta homenagem ao legado artístico e cultural de Leonardo Escoda (Tortosa, 1956-2022), a exposição Jo no pinto bous ! Synestèsia de Leonardo Escoda torna-se um itinerário pessoal pela diversidade em que coexistem obras de diferentes períodos e diferentes posições narrativas. Com curadoria de Carme Sais, a exposição está ligada por uma espinha dorsal que atravessa a prática criativa do artista e consiste numa perspetiva imaginária que as organiza como se fossem constelações secretamente ordenadas. E o espaço escolhido torna-se uma referência: foi no Matadouro onde iniciou a sua atividade pictórica com L'entorn d'una imatge, onde expôs bois abatidos. É por isso que se entende que tenha dito: «O Matadouro é um espaço de reflexão há muitos anos. É o meu mosteiro privado». Em 1985, Escoda declarou: "Não pinto bois", embora tenha se imerso na atmosfera do Antigo Matadouro de Tortosa, onde o cheiro denso e fétido de um mar de sangue, de bois cortados ao meio num canal, era a paisagem de sacrifícios desmembrados e decapitados. Muitos artistas abordaram esse tema intenso. Rembrandt o pintou mais de uma vez, e é a partir de 1655 que este "Memento moris" (lembra-te de que morrerás) se transforma numa representação do fim inevitável das coisas terrenas que atraiu, por outro lado, Delacroix, Daumier, Soutine, Chagall e Bacon.

[arquivo18227]

Filho do também artista Roberto Escoda, foi uma figura-chave no campo cultural nos últimos anos, a nível regional e nacional. Conciliou a criação artística com a docência na Escola de Arte e Design da Diputación Foral de Tortosa e com a coordenação de diversas atividades culturais e expositivas. Literatura, poesia, música e arte foram referências ao longo de sua carreira, e sua colaboração com outros artistas e escritores se concretizou em projetos culturais e curadorias compartilhadas. Escoda formou-se em Belas Artes com especialização em Pintura, em Técnicas de Gravura e Impressão e em Conservação e Bens Culturais Móveis pela Universidade de Barcelona. Por volta dos anos oitenta, juntamente com os poetas Zoraida Burgos e Albert Roig, fundou a revista cultural T(D).

Ativista artístico do território, através da pintura, do desenho, da fotografia, da instalação e do audiovisual, empreende uma viagem interior pela prospecção do lugar com uma percepção serena; um olhar a partir da memória e de uma reflexão interior das visões mais imediatas. Longe do tempo vertiginoso e do caos que nos assola, a sua pintura afirma-se como um oásis de paz, de silêncio, um espaço que beira o vazio, o nada: o espaço da existência. Criador de uma obra abstrata, todas as suas etapas têm como fio condutor a experiência da paisagem. Captou a essência do Delta do Ebro e dos Portos; os dois grandes pilares em que viveu e criou: o rio, o vento, os arrozais, os bancos de pedra seca ou a terra árida. São obras que têm como denominador comum a capacidade de nos devolver a perplexidade perdida; essa estranheza perante o mundo ou essa sensação de irrealidade perante a realidade. Uma viagem experiencial que convida a experimentar as suas visões espaciais: uma viagem interior de profunda investigação. Território é um tema recorrente que analisa, explora, retoma e reavalia sua presença.

© Jep Colomé

A sua é uma obra de texturas, por vezes com uma fisicalidade material muito potente, mas, da mesma forma, fissuras, costuras e marcas foram determinantes nas suas obras, assim como o foi inclusive a passagem do tempo através da utilização de tecidos envelhecidos e desgastados, pedaços de madeira ou chapas metálicas enferrujadas. Além disso, os traços, as pinceladas e os sinais vivenciais revelam desejo, emoção, dor e sofrimento. Paisagens mentais que são o resultado de um árduo desenvolvimento introspectivo, repleto de exigências internas, questionamentos, aproximações e desafios pessoais que se tornam o espelho no qual se refletem os pontos mais vitais do seu ser. Cenários poéticos que, dentro de uma abstração pictórica essencial, confirmam o nexo que se estabelece entre o ser e o meio. Se procurássemos uma característica que resumisse o seu percurso, chegaríamos à conclusão de que sempre ligou a arte à vida, ou seja, que a semente da sua criação é a tensão que persiste entre a existência pessoal e a realidade circundante.

Como memória e homenagem, em março passado, o Lo Pati-Centre d'Art de les Terres de l'Ebre inaugurou Sentir Música Callada, que se torna uma releitura e expansão da exposição de Poblet e quer ser uma reivindicação de seu universo criativo e de suas referências artísticas", como destacou a curadora e diretora do Lo Pati, Aida Boix. As obras foram criadas durante a pandemia da COVID-19 e refletem as emoções que o artista vivenciou naquele período: inquietação, solidão, introspecção e a redescoberta da literatura e da música. Com essas obras, Escoda alcança a plenitude pictórica e adota um discernimento que a priva de elementos supérfluos e narrativos e a leva à sua essência mais autêntica. É como se ele finalmente tivesse se livrado de todo o peso da matéria e quisesse apenas ficar com a síntese e a purificação típicas de quem alcançou o absoluto, o nada.

© Jep Colomé