Exposiciones
Los Museos Vaticanos llevan a Barcelona su arte sacro más contemporáneo
El Museo Diocesano acoge hasta el 8 de diciembre una selección de pinturas y esculturas del siglo XX que revisitan la figura de Cristo a través de maestros como Renato Guttuso, Marino Marini, Giacomo Manzu y Carlo Carrà.
Barcelona se convierte este otoño en escenario de un encuentro inédito entre dos instituciones culturales. El Museo Diocesano de Barcelona presenta Arte sacro italiano del siglo XX de los Museos Vaticanos , una exposición que, por primera vez, establece una colaboración entre los Museos Vaticanos, dirigidos por Barbara Jatta, y el museo barcelonés, bajo la dirección de monseñor Robert Baró i Cabrera. La muestra, que puede visitarse del 24 de septiembre al 8 de diciembre de 2026, reúne una selección de obras procedentes de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos para explorar las transformaciones del arte sacro italiano a lo largo del siglo XX.
La propuesta parte de una figura central de la tradición cristiana, Cristo, para abordar cuestiones que trascienden al ámbito religioso: el sufrimiento, la violencia, la fragilidad humana, la redención y la esperanza. A través de pinturas y esculturas de maestros de reconocido prestigio internacional, la exposición muestra cómo los artistas del siglo pasado reinterpretaron los episodios evangélicos y los símbolos de la fe para conectarlos con los conflictos y las inquietudes de su tiempo.
Entre los artistas presentes se encuentran Mirko Basaldella, Felice Carena, Carlo Carrà, Pericle Fazzini, Salvatore Fiume, Gerardo Dottori, Renato Guttuso, Marino Marini, Giacomo Manzu, Francesco Messina y Fausto Pirandello. La selección incorpora también obras de autores menos conocidos por el gran público, pero relevantes en el desarrollo del arte sacro italiano del siglo XX como Aldo Carpi, Giuseppe Montanari y Antonio Giuseppe Santagata.
Comisariada por Rosalia Pagliarani, del Departamento de Arte del Siglo XIX y Contemporáneo de los Museos Vaticanos, con la colaboración de c2c Exhibitions, a través de sus directores Helena Alonso y J. Óscar Carrascosa, la muestra toma como punto de partida una exposición presentada en 2022 en el Museo Diocesano Carlo Maria. La versión barcelonesa propone un recorrido articulado en cuatro ámbitos que exploran las distintas formas de abordar la figura de Cristo, desde las crucifixiones vinculadas al sufrimiento colectivo hasta las reinterpretaciones contemporáneas de la tradición bíblica.
La selección pone especialmente de relieve la forma en que los artistas incorporaron a sus obras las tensiones políticas y sociales del siglo XX. Las crucifixiones se convierten en símbolos del dolor provocado por las guerras y las dictaduras, mientras que las representaciones de la Pasión permiten establecer conexiones entre el relato religioso y experiencias de persecución, injusticia y vulnerabilidad. En este contexto, las obras de Manzu y Basaldella ejemplifican la capacidad del arte sacro para dialogar con la realidad contemporánea y convertir el sacrificio en una reflexión sobre la condición humana.
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