Exposiciones
Arte, migración y apoyo mutuo en la propuesta de Red Canary Song
Red Canary Song convierte el ritual del dim sum en una instalación sobre migración, duelo, trabajo y apoyo mutuo dentro de Greater New York 2026.
El MoMA PS1 presenta Touch the Heart, un proyecto del colectivo neoyorquino Red Canary Song que transforma el espacio expositivo en un lugar de encuentro, memoria y cuidados compartidos. La instalación forma parte de Greater New York 2026, la gran muestra dedicada a artistas y colectivos que viven y trabajan en el área de Nueva York, y propone una reflexión sobre las redes comunitarias que sostienen a las personas migrantes desde la experiencia de la diáspora asiática.
El título de la obra traduce al inglés la expresión cantonesa que da nombre al dim sum, una referencia que articula toda la propuesta. A través de cuatro mesas de este tradicional encuentro gastronómico, la instalación aborda diferentes relatos relacionados con la migración, el cuidado del cuerpo y el deseo, el duelo y la nostalgia, así como la transmisión del patrimonio cultural. Más que un simple escenario, estas mesas representan los espacios cotidianos donde se construyen vínculos, se comparten experiencias y se generan formas de apoyo mutuo.
La exposición incorpora además una serie de retratos dedicados a trabajadores fallecidos, concebidos como un ejercicio de memoria colectiva, junto con naturalezas muertas realizadas por la artista Augustina Wang, que documentan los objetos personales de quienes continúan formando parte de la comunidad. Estas piezas convierten los recuerdos y las pertenencias cotidianas en testimonios de resistencia y permanencia.
Fundado en 2017 tras la muerte de Yang Song, trabajadora migrante china de un salón de masajes fallecida durante una redada policial en Queens, Red Canary Song es un colectivo de base liderado por trabajadoras migrantes de masajes y del trabajo sexual de la diáspora asiática. Desde entonces, la organización ha desarrollado una amplia red de apoyo mutuo que ofrece ayuda alimentaria, asistencia económica, servicios de traducción, orientación legal y acceso a una atención sanitaria centrada en las personas directamente afectadas.
La práctica del colectivo también sitúa la comida y el té como herramientas de organización comunitaria. En esos encuentros cotidianos conviven el intercambio de recursos para la reducción de daños, la gestión de situaciones de crisis, las conversaciones informales e incluso el karaoke, configurando una forma de resistencia basada en los cuidados compartidos. Touch the Heart traslada esa experiencia al museo y plantea la posibilidad de imaginar espacios de refugio construidos desde la solidaridad y la comunidad.
La instalación puede visitarse del 19 de marzo al 17 de agosto de 2026 en MoMA PS1, en el marco de Greater New York 2026, la sexta edición de la histórica exposición del museo dedicada a la creación contemporánea en Nueva York. La muestra reúne a 53 artistas y colectivos y presenta más de 150 obras, entre instalaciones específicas, nuevas producciones, performances y trabajos recientes que ocupan la totalidad del edificio.
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