Exposiciones
Hilo Vano, la memoria que sigue cosiendo el tiempo
Gonzalo García Gaitán presenta en el Museo de Arte del Tolima una instalación que transforma antiguas máquinas Singer en una reflexión poética sobre el trabajo, el cuidado y la memoria compartida.
La Sala 2 del Museo de Arte del Tolima acoge, del 9 de julio al 13 de agosto de 2026, Hilo Vano, una exposición del artista colombiano Gonzalo García Gaitán, comisariada por Darío Ortiz, que indaga en la relación entre memoria, trabajo y cultura material a partir de un objeto profundamente arraigado en la historia doméstica latinoamericana: la máquina de coser Singer.
La instalación reúne máquinas recuperadas y animaciones en loop que activan una coreografía de movimientos repetitivos, convirtiendo estos dispositivos en cuerpos técnicos atravesados por el paso del tiempo. Lejos de limitarse a su función original, las máquinas aparecen como depositarias de experiencias, aprendizajes y formas de transmisión vinculadas al cuidado, la autonomía y los oficios cotidianos.
En buena parte de América Latina, la máquina de coser fue mucho más que una herramienta de trabajo. Formó parte de las economías familiares y acompañó generaciones de mujeres y artesanos, dejando una huella en la memoria colectiva a través de gestos repetidos, precisos y silenciosos. Hilo Vano recupera ese legado para situarlo en un espacio de contemplación, donde el movimiento mecánico adquiere una dimensión casi coreográfica y el recuerdo se manifiesta como una experiencia compartida.
El propio título de la muestra sintetiza esta mirada. Hilo Vano combina la idea del tejido y la conexión con el significado del término latino vanus, asociado a lo ligero, lo abierto y lo expandido. La memoria deja así de entenderse como un archivo estático para convertirse en un entramado vivo de relaciones, donde objetos, gestos y recuerdos continúan enlazándose y permiten imaginar nuevas formas de proximidad y cuidado.
Nacido en Bogotá en 1981, Gonzalo García Gaitán desarrolla una práctica artística que transita entre la acuarela, el dibujo y la instalación. Graduado en Artes por la Universidad de los Andes en 2007, su obra investiga las relaciones entre tecnología, percepción y memoria cultural, construyendo imaginarios que conectan el paisaje tecnocultural con los dispositivos de mediación contemporánea. Series como Panopticopías, centradas en televisores, pantallas y arquitecturas visuales, han consolidado una trayectoria marcada por la reflexión sobre la vigilancia, la nostalgia y la cultura mediática.
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