Exposiciones
La revolución silenciosa de los tubos fluorescentes con Dan Flavin
La Fundación Venet reúne una selección de obras del artista estadounidense que transformó la percepción del espacio a través de formas simples, color y luz.
La Fundación Venet presenta hasta el 3 de octubre la exposición Dan Flavin: Simple Fluorescent Tubes, una muestra comisariada por Erik Verhagen que reúne obras realizadas entre 1963 y 1990 y que permite recorrer la evolución de uno de los nombres esenciales del minimalismo estadounidense.
Dan Flavin (1933-1996) creó en 1963 su primera obra con tubos fluorescentes: The diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi). Aquella pieza, formada por un único tubo colocado en diagonal, anticipaba los principios que marcarían toda su trayectoria. Desde entonces, el artista renunció a cualquier intervención manual sobre la obra y centró su práctica exclusivamente en materiales comerciales disponibles, especialmente los tubos fluorescentes, que convirtió en protagonistas de una nueva concepción escultórica.
La aparente sencillez de sus piezas escondía una profunda investigación sobre la forma, el espacio y la percepción. Flavin trabajaba con estructuras geométricas depuradas que podían multiplicarse en infinitas variaciones: modificaba las dimensiones de los tubos, su disposición, cantidad, orientación o configuración para generar composiciones simétricas o asimétricas, instaladas directamente en el suelo, suspendidas en altura o integradas en paredes y esquinas.
Precisamente las esquinas de los espacios arquitectónicos tuvieron un papel fundamental en su obra. Flavin no las consideraba simples soportes neutros, sino elementos activos que condicionaban la experiencia del espectador. Al envolverlas o recorrerlas con luz, sus instalaciones revelaban la arquitectura y transformaban la relación entre la obra, el lugar y quien la contempla.
A la investigación formal se sumaba una dimensión cromática esencial. La luz fluorescente permitió al artista desplegar un amplio abanico de tonalidades que conectaban su práctica con una larga tradición pictórica. Aunque asociado habitualmente al minimalismo, Flavin mantuvo un vínculo con la historia del arte que se hacía visible en obras como sus célebres Monuments to Tatlin, homenaje al artista constructivista ruso Vladímir Tatlin, o su referencia a Constantin Brancusi.
La selección presentada en la Fundación Venet refleja la diversidad de una trayectoria marcada por la exploración de un medio aparentemente inmaterial. Los tubos fluorescentes, lejos de limitarse a iluminar un espacio, se convierten en una materia capaz de construir atmósferas, alterar los límites físicos de la arquitectura y generar una experiencia cambiante para el visitante.
La obra de Flavin plantea así una paradoja: utiliza un objeto industrial, producido en serie y desprovisto de cualquier gesto artesanal, para crear piezas únicas e irrepetibles. Sus instalaciones no ocupan simplemente un espacio; lo transforman y hacen que la luz adquiera una presencia escultórica propia.
En palabras de Erik Verhagen, las obras reunidas en esta exposición muestran la dificultad de definir una práctica basada en la inmaterialidad: una materia luminosa que construye un espacio suspendido, de contornos indefinidos, donde espectador y obra terminan formando parte de una misma experiencia.
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