Exposiciones
Sylvia Fernández convierte la pintura en un territorio de memoria, cuerpo y naturaleza con ‘Pertenecer’
La artista peruana inaugura en Crisis Galería una exposición que explora la pertenencia como experiencia íntima, mutable y profundamente sensorial.
Crisis Galería presenta Pertenecer, la más reciente exposición individual de la artista peruana Sylvia Fernández, una muestra que inaugura el miércoles 8 de julio y que reúne un nuevo conjunto de obras pictóricas en las que la artista profundiza una investigación visual y emocional que viene desarrollando en los últimos años.
Más que una serie de pinturas, Pertenecer se plantea como una indagación abierta sobre aquello que nos vincula y nos constituye. O, como sugiere su propia resonancia interna, quizá también como un “PerteneSer”: una pregunta sobre qué significa habitar un cuerpo, una memoria, un paisaje o una luz. ¿A qué pertenecemos? ¿A quién? ¿Desde dónde se construye esa sensación de arraigo —o de desplazamiento— que atraviesa la experiencia humana?
En esta nueva etapa de su trabajo, Fernández propone una pintura que surge menos desde la planificación que desde la intuición. Las imágenes aparecen como si emergieran de un reconocimiento sensible: algo que no necesariamente tiene una forma definida, pero sí una presencia, una emoción, una verdad interior. Su pintura se activa así como un espacio de revelación, donde la sensación antecede al discurso y la materia se convierte en lenguaje.
Sylvia Fernández, Cuando cae la noche, 2026.
La relación entre el cuerpo y la naturaleza —eje persistente en series anteriores como Conversaciones con Carmen y Volvamos— adquiere aquí una dimensión más explícita e íntima. En Pertenecer, la naturaleza no funciona solo como escenario o referencia visual, sino como puente simbólico, como poética de lo orgánico y como detonante de memoria. A través de gestos pictóricos, capas de color y una paleta en constante tránsito, la artista evoca microorganismos en expansión, cartografías internas y el pasaje de la luz del día hacia la noche. El tiempo, el color y la pincelada operan como coordenadas de una brújula afectiva.
La muestra aborda la pertenencia como una experiencia múltiple, cambiante y en permanente transformación. El cuerpo femenino aparece como un territorio de descubrimiento: un espacio que va desde lo celular hasta las extremidades que conservan rastros de memoria. También emerge la vivencia de habitar el extranjero, entendida no solo como desarraigo, sino como una forma de no-pertenencia fértil, capaz de abrir nuevas posibilidades de percepción y de creación. A ello se suma la mente, concebida como un lugar donde el imaginario puede desplegarse sin restricciones, y la pintura misma, afirmada como el espacio donde lo invisible encuentra forma.
En ese cruce entre lo íntimo y lo simbólico, lo realista, lo abstracto y lo surreal conviven sin necesidad de resolverse. En Pertenecer, estas dimensiones no se presentan de manera lineal ni jerárquica: coexisten, se contaminan y dialogan entre sí. El resultado es una exposición que no busca ofrecer respuestas cerradas, sino abrir un campo de sensibilidad desde el cual pensar la pertenencia como un proceso vivo, inestable y profundamente humano.
Sylvia Fernández, Pertenecer, 2026.
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