Exposiciones
El gesto y la materia: cuando el arte aprendió a hablar desde la herida
La gran exposición del Centre Pompidou de Málaga, revive el estallido creativo de la posguerra, un tiempo en el que París y Nueva York transformaron para siempre el lenguaje de la pintura.
Del 13 de mayo al 7 de septiembre de 2026, el espacio expositivo de El Cubo acoge El Gesto y la Materia, una muestra imprescindible para comprender cómo el arte contemporáneo resurgió tras el trauma de la Segunda Guerra Mundial. Más que una exposición, la propuesta es una inmersión en una época convulsa en la que los artistas abandonaron la representación tradicional para convertir la pintura en un territorio físico, emocional y radicalmente libre.
La exposición nos traslada al París de la posguerra, cuando la capital francesa recuperó momentáneamente su papel como epicentro cultural del mundo occidental. Sin embargo, esta vez debía compartir protagonismo con Nueva York, ciudad emergente donde el expresionismo abstracto estaba redefiniendo las reglas de la creación artística. Entre ambas orillas del Atlántico nació un diálogo intenso que cambiaría para siempre la historia del arte.
Lejos de los paisajes académicos o de la figura reconocible, los artistas de esta generación buscaron nuevas formas de expresión capaces de transmitir angustia, memoria, violencia, silencio y esperanza. El gesto, la materia, la textura y el azar se convirtieron en protagonistas absolutos. Pintar dejó de ser únicamente una representación para convertirse en un acto físico, casi performativo.
Jean Degottex, Aware I, 3 de enero 1961. Dación en pago, 1992. Collection Centre Pompidou, Paris © The Estate of Jean Degottex / ADAGP, Paris 2026 © Centre Pompidou, MNAM- CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn.
Uno de los grandes ejes de la muestra es Intercambios transatlánticos, sección dedicada a las conexiones entre Europa y Estados Unidos. Aquí aparece la influencia decisiva de Jackson Pollock, cuya revolucionaria técnica del dripping —el chorreo de pintura sobre el lienzo— abrió una nueva dimensión en la abstracción contemporánea. Su legado dialoga con las investigaciones de numerosos artistas europeos que encontraron en la espontaneidad y el gesto una nueva manera de entender la pintura.
Especialmente impactante resulta la sección El negro es un color, una de las más intensas y sobrias del recorrido. Obras de Pierre Soulages y Antonio Saura revelan cómo el blanco y negro pueden contener una extraordinaria carga emocional y expresiva. En sus manos, la oscuridad deja de ser ausencia para convertirse en materia viva, capaz de transmitir toda la densidad emocional de un continente marcado por la guerra y la reconstrucción.
La exposición también explora el diálogo entre culturas en Asia y Occidente, donde se analiza la profunda influencia de la caligrafía oriental sobre numerosos creadores europeos y estadounidenses. La síntesis entre la tradición paisajística asiática y la libertad gestual del expresionismo abstracto dio lugar a algunas de las obras más poéticas y espirituales del periodo.
Simon Hantaï, Peinture [Pintura], 1957. Donación de M. Daniel Cordier, 1989. Collection Centre Pompidou, Paris © Archives Simon Hantaï / VEGAP 2026 © Centre Pompidou, MNAM- CCI/Dist. GrandPalaisRmn.
El recorrido se completa con Un “Arte otro” y Difusión europea, apartados que permiten comprender cómo esta nueva abstracción se expandió por todo el continente gracias al impulso de galerías, críticos y artistas exiliados o desplazados por los regímenes autoritarios de la época.
La nómina de autores reunidos en El Gesto y la Materia evidencia la dimensión internacional del movimiento. Entre los artistas presentes destacan Joan Mitchell, Sam Francis, Hans Hartung, Manolo Millares, Kazuo Shiraga, Zao Wou-Ki o Mark Tobey, entre muchos otros nombres fundamentales del informalismo y el expresionismo abstracto internacional.
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