Des expositions
Geste et matière : quand l'art a appris à parler de la blessure
Du 13 mai au 7 septembre 2026, l'espace d'exposition d'El Cubo accueillera « Gesture et Matière », une exposition essentielle pour comprendre la renaissance de l'art contemporain après le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale. Bien plus qu'une simple exposition, elle propose une immersion dans une époque tumultueuse où les artistes ont abandonné la représentation traditionnelle pour transformer la peinture en un territoire physique, émotionnel et d'une liberté radicale.
L'exposition nous transporte dans le Paris de l'après-guerre, lorsque la capitale française retrouva brièvement son rôle d'épicentre culturel du monde occidental. Mais cette fois, elle dut partager la vedette avec New York, ville émergente où l'expressionnisme abstrait redéfinissait les règles de la création artistique. De part et d'autre de l'Atlantique naquit un dialogue intense qui allait changer à jamais l'histoire de l'art.
Loin des paysages académiques et des figures reconnaissables, les artistes de cette génération recherchaient de nouvelles formes d'expression capables de traduire l'angoisse, la mémoire, la violence, le silence et l'espoir. Le geste, la matière, la texture et le hasard devenaient des protagonistes absolus. La peinture cessait d'être une simple représentation et devenait un acte physique, presque performatif.
Jean Degottex, Aware I, 3 janvier 1961. Dation en paiement, 1992. Collection Centre Pompidou, Paris © Succession Jean Degottex / ADAGP, Paris 2026 © Centre Pompidou, MNAM- CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn.
L'un des thèmes principaux de l'exposition est celui des échanges transatlantiques , une section consacrée aux liens entre l'Europe et les États-Unis. On y perçoit l'influence déterminante de Jackson Pollock, dont la technique révolutionnaire du dripping – l'écoulement de peinture sur la toile – a ouvert une nouvelle dimension à l'abstraction contemporaine. Son héritage dialogue avec les explorations de nombreux artistes européens qui ont trouvé dans la spontanéité et le geste une nouvelle approche de la peinture.
La section « Le noir est une couleur » est particulièrement saisissante, l'une des plus intenses et des plus subtiles de l'exposition. Les œuvres de Pierre Soulages et d'Antonio Saura révèlent comment le noir et blanc peuvent receler une puissance émotionnelle et expressive extraordinaire. Sous leur plume, l'obscurité cesse d'être absence et devient matière vivante, capable de traduire toute la densité émotionnelle d'un continent marqué par la guerre et la reconstruction.
L'exposition explore également le dialogue entre les cultures asiatiques et occidentales , en analysant la profonde influence de la calligraphie orientale sur de nombreux artistes européens et américains. La synthèse entre la tradition du paysage asiatique et la liberté gestuelle de l'expressionnisme abstrait a donné naissance à certaines des œuvres les plus poétiques et spirituelles de l'époque.
Simon Hantaï, Peinture, 1957. Don de M. Daniel Cordier, 1989. Collection Centre Pompidou, Paris © Archives Simon Hantaï / VEGAP 2026 © Centre Pompidou, MNAM- CCI/Dist. GrandPalaisRmn.
Le parcours se termine par les sections « Un autre art » et « Diffusion européenne » , qui permettent de comprendre comment cette nouvelle abstraction s'est répandue à travers le continent grâce à l'impulsion des galeries, des critiques et des artistes exilés ou déplacés par les régimes autoritaires de l'époque.
La liste des artistes présentés dans *Gesture and Matter* témoigne de la dimension internationale du mouvement. On y retrouve notamment Joan Mitchell, Sam Francis, Hans Hartung, Manolo Millares, Kazuo Shiraga, Zao Wou-Ki et Mark Tobey, parmi de nombreuses autres figures majeures de l'informalisme et de l'expressionnisme abstrait internationaux.
Ils peuvent vous
intéresser
...
