Exposiciones
El hilo como memoria: la reivindicación del arte textil en la contemporaneidad
Ester Chacón Ávila y el lenguaje de los nudos como relato político y ancestral.
En los últimos años, el arte textil ha dejado de ocupar un lugar marginal para situarse en el corazón de la escena contemporánea. Instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona han contribuido decisivamente a este reconocimiento con la gran exposición dedicada a Aurelia Muñoz. En paralelo, la Galería José de la Mano recupera ahora la obra de Ester Chacón Ávila bajo el título Criaturas textiles, consolidando un proceso de relectura histórica que pone en valor trayectorias olvidadas.
Nacida en Santiago de Chile en 1936, Chacón desarrolló su carrera entre Nueva York en los años sesenta y París a partir de la década siguiente. Su acercamiento al arte textil fue autodidacta, lo que se refleja en una práctica profundamente intuitiva. Sus primeras obras —que ella misma denominaba “estructuras”— emergen del gesto directo: nudos realizados sin bocetos previos, como si cada pieza respondiera a un lenguaje orgánico, imprevisible y casi lúdico.
Su obra está marcada por el contexto de la dictadura instaurada tras el Golpe de Estado en Chile de 1973, que llevó a Pinochet al poder. Como muchos artistas chilenos de su generación, vivió el impacto del quiebre democrático, la represión y el exilio —en su caso, desarrollando gran parte de su carrera en Europa.
Este contexto se refleja especialmente en piezas como Epitafio (1974), donde el lenguaje textil se convierte en una forma de duelo y denuncia. Sus obras de los años setenta y ochenta no son propaganda explícita, pero sí contienen una carga política clara: hablan de pérdida, memoria, violencia y desarraigo. En ese sentido, funcionan como una respuesta artística al clima generado por la dictadura de Pinochet.
Además, algunas de sus piezas han sido interpretadas —y utilizadas en exposiciones posteriores— como símbolos de la situación política chilena durante ese periodo. Su trabajo conecta con una línea más amplia de artistas latinoamericanos que, desde el exilio o la distancia, elaboraron discursos críticos frente a regímenes autoritarios.
El universo creativo de Chacón se construye a partir de materiales humildes —rafia, cáñamo, lana, sisal o algodón— transformados en volúmenes de gran fuerza expresiva. En sus manos, el acto de anudar trasciende lo técnico para convertirse en un proceso narrativo. Cada fibra entrelazada parece contener memoria, pensamiento y emoción, evocando una tradición ancestral en la que los hilos servían para registrar historias, como ocurre con los quipus andinos.
Este interés por el “arte de anudar” llevó a la artista a investigar en museos etnográficos y antropológicos de París, donde estudió máscaras polinésicas, entramados orientales y sistemas simbólicos textiles. A partir de estas influencias, Chacón logró trascender el ámbito del macramé artesanal para situar su obra en el terreno del arte contemporáneo, expandiendo las posibilidades expresivas del textil.
La exposición actual reúne ocho piezas de gran formato realizadas entre 1974 y 1988, un periodo especialmente significativo tanto en la evolución de su lenguaje como en el contexto político que marcó su producción. En estas piezas, lo textil se convierte en un espacio de resistencia y reflexión. Temas como la condición femenina, la maternidad o el desarraigo atraviesan su obra, proponiendo una lectura crítica del presente desde una sensibilidad íntima y material. Las formas, suspendidas entre lo orgánico y lo simbólico, invitan al espectador a un diálogo que oscila entre lo personal y lo colectivo.
Te pueden
interesar
...
