Exposiciones
Art Paris 2026 enciende la primavera artística en el Grand Palais
Lenguaje y reparación: dos miradas curatoriales que dialogan con la escena internacional.
La feria Art Paris 2026, considerada uno de los encuentros imprescindibles de la primavera para el arte moderno y contemporáneo, regresa del 9 al 12 de abril de 2026 a la emblemática Nave del Grand Palais. En su 28ª edición, el evento reúne cerca de 165 galerías francesas e internacionales procedentes de 20 países, consolidándose como un espacio de intercambio artístico global con un marcado enfoque en la escena francesa.
La edición de este año se articula en torno a un programa comprometido que pone en diálogo a artistas y galerías de distintas geografías, destacando especialmente dos recorridos temáticos comisariados por figuras invitadas.
Koto Bolofo, Harlem Ballet Basketball, 2000, in camera.
El primero, Babel – Arte y lenguaje en Francia, ha sido concebido por el historiador del arte Loïc Le Gall. Este itinerario reúne a 21 artistas cuyas obras exploran la riqueza —y en ocasiones el enigma— de los sistemas de signos y las estructuras lingüísticas en el arte contemporáneo francés. Desde la materialidad de las letras hasta la tensión entre texto e imagen, pasando por cuestiones como la traducción, la ambigüedad de los signos o la circulación de palabras en redes, las propuestas evidencian cómo el arte funciona como un laboratorio donde el lenguaje se analiza, se transforma y se reinventa. Entre la figuración y la abstracción, este recorrido invita a reconsiderar nuestra relación con las palabras y los símbolos, así como los procesos mediante los cuales construimos y desciframos la realidad.
Gabriel, Humbaba, 2026, Alzueta Gallery.
El segundo eje, La reparación, comisariado por Alexia Fabre, propone una reflexión profunda sobre este concepto a través de una selección de veinte artistas internacionales. Entendida como una noción polisémica, la reparación abarca ideas de cuidado, memoria, resiliencia y reinvención. Las obras establecen vínculos entre pasado, presente y futuro, abordando tanto heridas visibles como invisibles: conflictos, ausencias, injusticias históricas o silencios colectivos. En este contexto, la reparación no solo implica restaurar objetos o relatos, sino también reconstruir identidades y proyectarlas hacia el futuro. Ya sea visible como una cicatriz o invisible como un gesto simbólico, se presenta como un acto de resistencia y una forma de diálogo, tanto con los demás como con uno mismo.
En este panorama internacional, Barcelona también tiene su lugar gracias a la participación de Alzueta Gallery y RocioSantaCruz, que representan la vitalidad de la escena artística de la ciudad dentro del circuito global.
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