Des expositions
Art Paris 2026 embrase le printemps artistique au Grand Palais
Art Paris 2026, événement incontournable du printemps pour l'art moderne et contemporain, revient du 9 au 12 avril 2026 dans la nef emblématique du Grand Palais. Pour sa 28e édition, le salon réunit près de 165 galeries françaises et internationales issues de 20 pays, confirmant ainsi son statut de plateforme d'échanges artistiques de renommée mondiale, avec une forte présence sur la scène française.
L'édition de cette année s'articule autour d'un programme ambitieux qui rassemble des artistes et des galeries de différentes régions géographiques, avec un accent particulier sur deux circuits thématiques organisés par des personnalités invitées.
Koto Bolofo, Harlem Ballet Basketball, 2000, face caméra.
Le premier volet, Babel – Art et Langage en France , a été conçu par l’historien de l’art Loïc Le Gall. Cet itinéraire réunit 21 artistes dont les œuvres explorent la richesse – et parfois l’énigme – des systèmes de signes et des structures linguistiques dans l’art français contemporain. De la matérialité des lettres à la tension entre texte et image, en passant par des questions telles que la traduction, l’ambiguïté des signes et la circulation des mots en ligne, les œuvres démontrent comment l’art fonctionne comme un laboratoire où le langage est analysé, transformé et réinventé. Entre figuration et abstraction, ce voyage nous invite à repenser notre rapport aux mots et aux symboles, ainsi qu’aux processus par lesquels nous construisons et déchiffrons la réalité.
Gabriel, Humbaba, 2026, Galerie Alzueta.
Le second thème, « Réparation », conçu par Alexia Fabre, propose une réflexion profonde sur ce concept à travers une sélection de vingt artistes internationaux. Comprise comme une notion polysémique, la réparation englobe les idées de soin, de mémoire, de résilience et de renaissance. Les œuvres établissent des liens entre passé, présent et futur, abordant les blessures visibles et invisibles : conflits, absences, injustices historiques et silences collectifs. Dans ce contexte, la réparation implique non seulement la restauration d’objets ou de récits, mais aussi la reconstruction des identités et leur projection dans l’avenir. Qu’elle soit visible comme une cicatrice ou invisible comme un geste symbolique, elle se présente comme un acte de résistance et une forme de dialogue, avec autrui et avec soi-même.
Dans ce panorama international, Barcelone trouve également sa place grâce à la participation de la galerie Alzueta et de RocioSantaCruz, qui représentent le dynamisme de la scène artistique de la ville sur la scène mondiale.
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