Exposiciones
Olga de Amaral transforma el textil en experiencia sensorial y poética
Del 27 de febrero al 11 de mayo, Cuerpo textil invita a explorar seis décadas de innovación, memoria y luz en la obra de la artista colombiana.
Del 27 de febrero al 11 de mayo podrá visitarse Cuerpo textil, la exposición dedicada a la artista colombiana Olga de Amaral, cuya inauguración tendrá lugar el jueves 26 de febrero a las 19:00 horas. La muestra propone una revisión ambiciosa y necesaria de su trayectoria, recorriendo más de seis décadas de producción, desde sus primeras investigaciones en la década de 1960 hasta las exploraciones matéricas desarrolladas a comienzos de los años 2000.
A través de más de cincuenta obras procedentes de colecciones públicas y privadas de Bogotá, Medellín y Nueva York, el proyecto permite adentrarse en un universo donde el tejido trasciende su dimensión artesanal para convertirse en lenguaje plástico, arquitectura suspendida y superficie vibrante. Oro, fibras naturales, pigmentos y estructuras tridimensionales dialogan en un recorrido que pone de relieve la constante experimentación formal y técnica que ha definido la práctica de Olga de Amaral.
Lejos de plantear un itinerario estrictamente cronológico, Cuerpo textil construye una experiencia sensorial que invita a explorar un corpus artístico de gran intensidad visual. Desde los primeros relieves textiles hasta las piezas monumentales bañadas en pan de oro, la exposición evidencia una investigación persistente sobre la luz, el espacio y la materialidad, consolidando a Olga de Amaral como una figura clave en la expansión contemporánea del arte textil.
La presencia de Olga de Amaral en el arte contemporáneo disuelve cualquier duda sobre el lugar del textil dentro de las jerarquías tradicionales. En su obra, el tejido deja de ser soporte o superficie para convertirse en acontecimiento. Sus piezas monumentales se desprenden del muro como pieles luminosas y flotantes: no son únicamente pinturas ni exclusivamente esculturas, sino cuerpos que respiran en el espacio, arquitecturas blandas que envuelven y transforman la mirada.
En ellas reverbera la memoria ancestral de las comunidades andinas, donde el textil fue lenguaje, abrigo y cosmogonía. Materiales como la lana o la crin de caballo —humildes, táctiles, cargados de vida— adquieren una densidad simbólica que trasciende lo vernáculo. Amaral los convoca desde el presente para interrogar la relación entre espacio y cuerpo, entre materia y luz, entre superficie y profundidad.
Su obra no se ancla a una geografía concreta; más bien teje un territorio simbólico que conecta tiempos y culturas. Cada fibra parece contener una historia, cada trama evoca la dimensión antropológica del textil como uno de los gestos fundacionales de la humanidad: trenzar, unir, construir sentido a partir del entrelazado.
Desarrollada en colaboración con Casa Amaral y con Marie Perennes, curadora de la exposición de la artista en la Fundación Cartier (París, 2024), esta propuesta expositiva amplía esa constelación poética y material, invitando al espectador a habitar el tejido no solo con la mirada, sino también con la memoria y el cuerpo.
