Des expositions
MACAM et comment une collection privée devient un musée public
Le MACAM – Museu de Arte Contemporânea Armando Martins est né d'un geste singulier : la transformation d'une collection privée, constituée au fil des décennies, en une institution ouverte au public et au débat contemporain. Situé à Lisbonne, le musée se présente comme un acteur majeur du paysage culturel portugais et européen, articulant mémoire, architecture et pensée critique à travers l'art.
Le MACAM trouve son origine dans la collection d'Armando Martins, initiée dans les années 1970 et aujourd'hui considérée comme l'une des plus importantes du Portugal dans le domaine de l'art moderne et contemporain. Loin de répondre à une logique spéculative, la collection s'est constituée selon une perspective cohérente et personnelle, attentive aux mouvements artistiques qui ont marqué la seconde moitié du XXe siècle et le début du XXIe, avec une sensibilité particulière aux interactions entre tradition et expérimentation.
Carlos Aires, Sweet Dreams est fait de cela, 2016.
La collection réunit des œuvres d'artistes portugais et internationaux, instaurant un dialogue fluide entre le local et le global. Peinture, sculpture, photographie, vidéo et installation coexistent au sein d'une collection qui retrace un vaste parcours à travers les principaux courants de l'art contemporain, sans jamais perdre de vue les singularités culturelles et politiques de chaque contexte. Le MACAM ne propose pas une lecture linéaire de l'histoire de l'art, mais plutôt une constellation de perspectives qui s'activent à travers les relations, les tensions et les résonances entre les œuvres.
Le musée occupe un bâtiment chargé d'histoire, rénové pour accueillir sa programmation sans effacer les traces du passé. Cette coexistence du patrimoine architectural et du langage contemporain définit l'identité du MACAM : un espace où le temps ne se superpose pas, mais dialogue. L'architecture, d'une élégance discrète, enrichit l'expérience d'exposition, laissant respirer les œuvres et permettant aux visiteurs de construire leur propre parcours.
Nadir Afonso, Agra Nocturne 1980 © MACAM.
Au-delà de sa collection permanente, le MACAM se veut un espace dynamique, dédié à la recherche, à l'éducation et à la production d'une pensée critique. Expositions temporaires, programmes publics, publications et activités pédagogiques élargissent le rayonnement du musée et en font une plateforme active de réflexion sur les enjeux culturels, sociaux et politiques de notre époque.
José de Almada Negreiros, Meninas a ler [Filles lisant]sd
L’ampleur et la cohérence de la collection se reflètent dans un groupe exceptionnel d’artistes qui articule un dialogue constant entre l’histoire de l’art portugais et les principaux courants internationaux des XXe et XXIe siècles. Des personnalités fondamentales du contexte national telles que Helena Almeida, Paula Rego, Júlio Pomar, Almada Negreiros, Lourdes Castro, Nikias Skapinakis, Ângelo de Sousa, Eduardo Viana, José Malhoa, Joaquim Rodrigo, António Dacosta, Eduardo Nery, Julião Sarmento, José de Guimarães, Guilherme Santa Rita et Maria Helena Vieira da Silva cohabitent avec des noms clés de la scène internationale tels que Marina Abramović, John Baldessari, Daniel Buren, Pedro Cabrita Reis, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Isa Genzken, Liam Gillick, Dan Graham, Albert Oehlen, Thomas Ruff, Rirkrit Tiravanija, Vik Muniz, Ernesto Neto, René Bertholo et Nadir Afonso.
Ce croisement de générations, de lieux et de langues renforce l’identité du musée en tant que lieu de rencontre pour des pratiques artistiques diverses, où l’expérimentation conceptuelle, la recherche formelle et l’engagement envers le contexte social et politique s’entremêlent dans un récit ouvert et en constante évolution.
Paloma Varga Weisz, Nature morte2016 © MACAM/Vasco Stocker Vilhena.
