El Museo del Prado apuesta en 2026 por una programación temática que evita las grandes monográficas centradas en los “grandes nombres” del arte, según ha explicado su director, Miguel Falomir. La pinacoteca se centrará en propuestas que exploran cuestiones concretas, combinando investigación, innovación y una mirada fresca sobre su colección.
La primera gran exposición del año, Italia, España y el gótico mediterráneo, abordará un tema hasta ahora poco explorado en museos: la influencia de Italia en la pintura española de los siglos XIV y XV. Falomir la define como una de las muestras “más complejas y ambiciosas” de su trayectoria al frente del Prado, no solo por su rigor académico, sino por los retos logísticos que implican piezas delicadísimas, como textiles antiguos y tablas que rara vez han abandonado sus ubicaciones originales. Entre ellas destaca una obra procedente de un convento de clausura que no ha salido de sus muros desde el siglo XIV.

Las Edades y la Muerte Hans Baldung Grien 1541 – 1544. Óleo sobre tabla Madrid, Museo Nacional del Prado Exposición: “Hans Baldung Grien” y Mariana de Austria, reina regente Juan Carreño de Miranda Hacia 1670. Óleo sobre lienzo Madrid, Museo Nacional del Prado Exposición: “Mariana de Austria”.
Con esta orientación temática, el Prado busca ofrecer experiencias más pausadas y enriquecedoras para los visitantes, evitando la sensación de aglomeración y “hora punta” que a veces caracteriza a los museos más concurridos.
Entre el 9 de junio y el 27 de septiembre, la exposición Prado. Siglo XXI ofrecerá un recorrido por los últimos 25 años del museo, mostrando las nuevas adquisiciones, la evolución de su museografía, la labor de conservación, la atención al visitante y la proyección internacional. La muestra refleja la expansión de su colección, la solidez de su proyecto científico y la creciente relación con el público, incorporando elementos visuales y documentales que ilustran la transformación de la institución.
En otoño, el Prado conmemorará el centenario del poeta Rainer Maria Rilke con la exposición Rilke y el arte español (17 de noviembre de 2026 – 7 de marzo de 2027). La muestra explorará cómo la pintura española influyó en la sensibilidad artística de Rilke, desde su admiración por Velázquez y Murillo hasta la profunda influencia del Greco y de Goya. También abordará su relación con el pintor Ignacio Zuloaga y el impacto de los viajes de Rilke por España, especialmente sus estancias en Toledo, Ronda y Madrid, donde visitó el Museo del Prado y la Real Armería.

El año del hambre de Madrid José Aparicio e Inglada 1818. Óleo sobre lienzo Madrid, Museo Nacional del Prado Exposición: “El cuadro del hambre”.
Paralelamente, la exposición Hans Baldung Grien (24 de noviembre de 2026 – 7 de marzo de 2027) acercará al público a la pintura renacentista alemana, centrándose en dos obras tardías del artista, La Armonía y Las Edades y la Muerte, recientemente restauradas. La muestra explorará la influencia de Durero en Baldung, su estudio de la naturaleza y la forma humana, así como la originalidad con la que reinterpretó temas clásicos como la belleza, la vida y la muerte en un contexto cristiano y humanista.
Con estas propuestas, el Prado combina patrimonio histórico, investigación, educación y nuevas experiencias para los visitantes, consolidando su posición como uno de los grandes museos del mundo y un referente cultural abierto a todos.