Des expositions
Juana Francés et la construction d'un artiste moderne
Le MACA, Musée d'Art Contemporain d'Alicante, présente l'exposition « Juana Francés : La Naissance d'une Artiste Moderne, 1945-1956 » , un projet qui met en lumière une période méconnue de la carrière de cette artiste née à Alicante. L'exposition rassemble plus de cinquante œuvres inédites – peintures à l'huile, dessins et une documentation abondante – offrant un aperçu de ses années de formation et de la transition vers l'art abstrait. Organisée par le MACA avec le soutien du Gouvernement Régional de Valence, l'exposition sera visible du 8 octobre 2025 au 25 janvier 2026.
Cette exposition permet aux visiteurs de découvrir les débuts de Juana Francés et son ascension au rang de figure majeure de l'art espagnol du XXe siècle, soulignant son rôle fondamental dans la modernité artistique du pays. Elle est organisée par Rosa Castells et Natalia Molinos.
Femme avec deux enfants, 1952. MACA. Musée d'Art Contemporain d'Alicante. Collection Juana Francés.
Juana Concepción Francés de la Campa (Alicante, 1924 – Madrid, 1990) est l'une des figures les plus importantes et influentes de l'art espagnol de la seconde moitié du XXe siècle. Pionnière de l'informalisme abstrait et seule femme membre du groupe emblématique d'El Paso, son œuvre est largement reconnue pour la puissance matérielle et conceptuelle de sa peinture. Cette exposition s'intéresse toutefois aux origines de son langage artistique, une période cruciale mais encore relativement méconnue.
L'exposition revient sur ses années de formation, sa période figurative marquée par des accents symbolistes, et la transition personnelle et artistique qui a précédé son entrée dans l'aventure générationnelle de l'art abstrait. Il s'agit d'une phase charnière où Francés a cherché à s'affirmer et à se démarquer sur la scène artistique nationale, forgeant une identité singulière qui annonçait son évolution ultérieure.
Silence, 1953. Collection Studiolo. Candela A. Soldevilla.
Les œuvres de cette période révèlent un style figuratif italianisant oscillant entre un symbolisme sobre et un surréalisme aux racines métaphysiques, avec des figures volumétriques d'une géométrie rigoureuse. La peinture, d'une grande fermeté et d'une texture riche, aborde des thèmes tels que la maternité, les portraits d'enfants et de femmes, les scènes familiales et les natures mortes énigmatiques, ainsi que des compositions allégoriques empreintes d'un mysticisme suggestif. Une spiritualité latente se perçoit dans ces œuvres, spiritualité qui s'affirmera avec plus d'intensité dans les périodes ultérieures de sa carrière.
D'un point de vue technique, Juana Francés faisait déjà preuve d'une approche expérimentale et novatrice. Elle travaillait la technique de l'encaustique, mélangeant cire, résine et solvant sur des supports rigides, superposant des couches de peinture qu'elle perçait ensuite avec des clous pour créer des reliefs et des textures. Ce procédé, proche du langage de la peinture murale, témoigne d'une profonde maîtrise des matériaux et d'une volonté d'expérimenter qui restera constante tout au long de sa carrière, définissant clairement sa forte personnalité artistique.
