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El Malba presenta Pop Brasil, una muestra que revive la energía del arte brasileño bajo la dictadura
Con más de 120 obras de 50 artistas, la exposición curada por Yuri Quevedo y Pollyana Quintella revisa los cruces entre arte, política y cultura popular en las décadas de 1960 y 1970.
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) presenta Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s, una exposición que reúne más de 120 obras de 50 artistas brasileños, protagonistas de una de las etapas más vibrantes y contradictorias del siglo XX en Brasil con piezas procedentes de la Pinacoteca de San Pablo y de destacadas colecciones privadas, como la de Roger Wright —una de las más importantes dedicadas a la producción artística de las décadas de 1960 y 1970—, además de las colecciones del Malba y de Eduardo F. Costantini.
Wanda Pimentel. Série Envolvimento, 1968. Colección Malba.
Con comisariado de Yuri Quevedo y Pollyana Quintella, la muestra propone un recorrido por los cruces entre arte, política y cultura popular durante los años de la dictadura militar (1964-1985). A través de pinturas, objetos, instalaciones y piezas gráficas, Pop Brasil revela cómo una generación de creadores transformó las tensiones de su tiempo en un lenguaje visual potente, irónico y profundamente crítico.
Un nuevo itinerario temporal que invita a redescubrir la energía experimental y la mirada contestataria que definieron a un movimiento artístico clave para la historia del arte latinoamericano, coincidiendo con la visita de la cantante internacional Dua Lipa en este inicio de muestra temporal del museu de Buenos Aires. Más que una revisión del pasado, la exposición ofrece una reflexión sobre las formas en que la cultura pop, la censura y la modernización marcaron la identidad brasileña y sus imaginarios colectivos.
Entre los artistas presentes se destacan figuras esenciales del período como Anna Bella Geiger, Antônio Dias, Claudio Tozzi, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Rubens Gerchman, Wanda Pimentel y Wesley Duke Lee, cuyas obras dan cuenta de la diversidad estética y la fuerza experimental que definieron al arte brasileño de aquellos años.
Pop Brasil pone el foco en la radicalidad con la que los artistas brasileños se involucraron en la vida cotidiana de su tiempo, produciendo obras que replantearon la relación del cuerpo con la protesta, la cultura popular, las políticas de género, el espacio público, el ámbito doméstico y el consumo.
La exposición también explora los diálogos que, durante las décadas de 1960 y 1970, las artes visuales establecieron con otras disciplinas como la música y el cine, en un contexto de intensa experimentación y resistencia cultural.
A través de este recorrido, Pop Brasil invita al público a vivenciar la potencia transformadora de aquellas propuestas y a comprender las conexiones históricas que definieron una de las etapas más vibrantes del arte latinoamericano.
