A cor como espaço de liberdade e como experiência que transcende os limites da visão. Yves Klein (Nice, 1928 – Paris, 1962) fez da pintura um território de exploração que ia além da representação. Ele colocou a monocromia no centro de uma investigação artística que questionava a própria materialidade da obra. Figura fundamental do Novo Realismo e pioneiro na desmaterialização da arte, Klein concebeu a cor como uma força sensorial e espiritual capaz de abrir novas dimensões de percepção.
O Museu Espanhol de Arte Abstrata em Cuenca, localizado nas Casas Suspensas, apresenta Yves Klein: Um Pouco de Infinito . A exposição oferece um olhar focado na carreira de uma das figuras mais influentes da arte europeia do pós-guerra. De 29 de outubro de 2026 a 31 de janeiro de 2027, uma seleção de mais de vinte pinturas e obras tridimensionais traça as principais linhas de sua exploração artística, desde seus célebres monocromos até os experimentos que colocaram o corpo e o espaço no centro de seu processo criativo.

Entre as obras em exposição, destacam-se as Antropometrias . Nelas, Klein utilizou modelos como pincéis humanos, transformando o corpo em instrumento e meio de criação. Também está presente a icônica piscina de pigmento Azul Klein, uma das expressões mais representativas da intensidade física e visual com que o artista abordava a cor. Essas peças permitem compreender uma prática que transcendeu os limites tradicionais da pintura para explorar novas formas de relação entre a obra de arte e o espectador.
A seleção provém das coleções do IVAM e do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, bem como de diversas coleções particulares. A exposição destaca a diversidade da obra de um artista que deixou uma marca decisiva na arte contemporânea, apesar de sua breve carreira. O projeto conta com Cristina Carrillo de Albornoz como curadora convidada e foi desenvolvido em colaboração com Les Archives Klein.
Um dos aspectos singulares da exposição é a atenção que dedica à relação do artista com a Espanha. Klein viveu no país duas vezes durante a década de 1950. Esse contexto é explorado por meio de documentos como seu diário de viagem e seu primeiro livro de artista. Esses materiais permitem traçar algumas das primeiras etapas de sua exploração da monocromia e situá-las no âmbito de uma vida e experiência artística profundamente ligadas à terra.