Clube 49, a modernidade que desafiou o franquismo.

A modernidade nem sempre avança à luz do dia. Por vezes, sobrevive através de brechas, em espaços de frágil liberdade e sob o olhar atento do poder. Na Barcelona do pós-guerra, quando o franquismo havia esmagado grande parte dos processos de renovação cultural promovidos durante a República, o Clube 49 fez da criação artística uma forma de resistência. Música, pintura, escultura, fotografia, teatro, dança e cinema encontraram nessa iniciativa um território a partir do qual puderam resgatar as vanguardas históricas e dar a conhecer as novas expressões artísticas que questionavam os limites da cultura oficial.

Essa experiência, fundamental para a compreensão dos caminhos da modernidade na Catalunha durante a ditadura, é o tema central de uma das principais exposições em cartaz no cenário museológico catalão no final de 2026. O MORERA. Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Lleida apresenta Clube 49. Modernidade monitorada (1949-1970) , uma exposição com curadoria de Muriel Gómez Pradas e Joan M. Minguet, que poderá ser visitada de 15 de outubro de 2026 a 31 de janeiro de 2027. A exposição oferece uma abordagem à trajetória de um coletivo que organizou mais de quinhentas atividades culturais e que, apesar das restrições políticas e ideológicas do regime, contribuiu decisivamente para manter vivo o contato com as linguagens artísticas contemporâneas.

Para compreender o surgimento do Clube 49, devemos recuar até a década de 1930, quando a sociedade catalã vivenciava um período de abertura e experimentação que encontrava uma de suas principais forças motrizes na vanguarda. A experiência da ADLAN (Amigos da Nova Arte), ativa entre 1932 e 1936, demonstrara que uma parcela da pequena burguesia barcelonesa podia atuar como agente de renovação cultural, promovendo artistas e propostas que ultrapassavam as convenções estéticas da época. A Guerra Civil e a vitória de Franco interromperam violentamente esse processo. A repressão, a censura e o isolamento cultural impuseram um cenário radicalmente adverso para aqueles que haviam participado das experiências de modernização do período pré-guerra.

Após os anos mais difíceis da ditadura, alguns dos protagonistas desse impulso retomaram suas atividades com uma nova iniciativa. O Clube 49 nasceu em 1949 com o desejo de recuperar esse espírito de renovação, mas em circunstâncias que os obrigavam a agir com cautela. Sua história é, precisamente, a dessa tensão entre o desejo de abertura e a necessidade de se manter dentro de estreitos limites políticos. A modernidade que defendia não podia ser implementada sem condições: precisava encontrar os espaços, os aliados e as fórmulas que lhe permitissem sustentar uma atividade cultural pluralista sem se expor constantemente à repressão do regime.

Por mais de duas décadas, o Club 49 articulou uma programação que rejeitava as hierarquias convencionais entre as disciplinas e questionava os critérios estabelecidos para o que merecia ser considerado cultura. A música clássica dividia espaço com o jazz; artistas consagrados coexistiam com criadores emergentes; a pintura e a escultura dialogavam com a fotografia, o cinema e outras linguagens visuais. Essa amplitude de interesses respondia a uma concepção aberta de criação, entendida como um espaço para pesquisa, troca e experimentação.

Sua atuação não se limitava à programação autônoma. O Club 49 estabeleceu uma rede de colaborações com entidades já atuantes na vida cultural de Barcelona, como o Hot Jazz Club, a Sala Gaspar e os institutos culturais de países democráticos. Essa capacidade de tecer parcerias foi essencial para ampliar os circuitos de divulgação artística e facilitar o contato com expressões culturais que tinham dificuldade em encontrar espaço nos canais oficiais. As atividades eram realizadas tanto em espaços públicos quanto em residências particulares e, embora Barcelona fosse seu principal centro de operações, o grupo também promovia iniciativas em outras partes da Catalunha.

• Poster. Joan Miró, Mercé Cunnigham e Companhia de Dança, 1966. Fundação Joan Miró.

Essa rede de relações, espaços e disciplinas constitui um dos aspectos mais significativos da experiência. Além da programação, o Club 49 contribuiu para a manutenção de uma comunidade cultural conectada às transformações artísticas de seu tempo. Sua importância reside tanto nas atividades que organizou quanto na possibilidade de preservar uma postura crítica e experimental em um contexto que favorecia a homogeneização ideológica e a imposição de uma narrativa cultural controlada pelo poder.

A exposição MORERA baseia-se numa pesquisa exaustiva em arquivos públicos e privados para reconstruir esta trajetória e tornar visível uma história que não pode ser explicada apenas pelos nomes mais conhecidos da arte catalã. Os convites, os documentos ligados à vida interna do grupo e os materiais que testemunham as atividades programadas permitem-nos recuperar a dimensão quotidiana desta aventura coletiva. A exposição não se limita, portanto, a apresentar uma sucessão de eventos, mas procura resgatar os contextos, as relações e as estratégias que possibilitaram sustentar uma atividade cultural de grande amplitude em condições adversas.

• Brochura. Apresentação das Maculaturas por Tharrats. Clube 49, 1955. MACBA.

Essa reconstrução também abre caminho para a revisão das relações entre arte, política e sociedade durante o regime franquista. Como a liberdade de criação podia ser defendida em um sistema que restringia as formas de expressão? Qual era o escopo de atuação permitido pelas redes culturais independentes? E em que medida as iniciativas que atuavam discretamente contribuíram para preparar o terreno para as transformações subsequentes? A trajetória do Clube 49 permite abordar essas questões sem reduzir sua atividade a uma simples oposição entre cultura oficial e resistência, e destaca a complexidade dos mecanismos que permitiram que certos espaços da modernidade se mantivessem abertos.

A exposição insere-se, portanto, numa necessária revisão da história cultural catalã do pós-guerra, que exige a observação não só das rupturas provocadas pela ditadura, mas também das continuidades, da cumplicidade e das iniciativas que impediram o completo apagamento da renovação artística. Nesse sentido, o Club 49 representa um capítulo essencial para compreender como se preservou o vínculo com as vanguardas e como se criaram as condições para a recuperação de uma cultura contemporânea plural.