Maurizio Cattelan confronta a memória com o presente em Berlim.

A Neue Nationalgalerie, em Berlim, apresenta NIGHT , a primeira grande exposição individual institucional de Maurizio Cattelan na Alemanha. A mostra reúne algumas das obras mais reconhecidas de um dos artistas italianos mais provocativos das últimas décadas, juntamente com novas peças concebidas especificamente para o icônico edifício projetado por Ludwig Mies van der Rohe. Com inauguração marcada para 9 de setembro, como parte da 15ª Semana de Arte de Berlim, a exposição ficará em cartaz até 7 de março de 2027 e concorre ao Prêmio da Nationalgalerie de 2026, concedido a Cattelan por um júri internacional.

A exposição NOITE começa com uma seleção de obras históricas que traçam algumas das obsessões que percorreram a carreira do artista desde a década de 1990. Entre elas, estão Him (2001), uma de suas imagens mais controversas sobre a representação do poder e da inocência; Novecento (1997); La Rivoluzione Siamo Noi (2000); e Untitled (2003), uma obra inspirada em O Tambor de Lata, de Günter Grass. Ao lado dessas, encontram-se novas obras e encomendas criadas especificamente para a exposição, gerando um diálogo entre diferentes períodos da carreira de Cattelan e o presente.

O título NOITE estabelece imediatamente uma atmosfera marcada pela incerteza. A escuridão surge não apenas como uma condição física ou cênica, mas como um território mental onde as certezas começam a ruir. Cattelan trabalha precisamente nesse espaço ambíguo: parte de imagens aparentemente reconhecíveis para, sutilmente, alterar seus significados e provocar uma reação perturbadora no espectador. Ironia, humor, exagero e silêncio tornam-se, assim, estratégias para abordar questões que dificilmente podem permanecer neutras: religião, infância, autoridade, identidade, violência e traumas coletivos transmitidos através das gerações.

Um dos elementos centrais da exposição é uma nova intervenção concebida especificamente para a Neue Nationalgalerie. O projeto não se limita a introduzir uma escultura ou instalação no museu, mas propõe uma transformação da própria experiência espacial do edifício. Os formatos tradicionais de exposição dão lugar a um ambiente projetado para o encontro, a reunião, a contemplação e a reflexão. Dessa forma, a arquitetura deixa de funcionar como mero pano de fundo e torna-se parte ativa da obra de arte.

A escolha da Neue Nationalgalerie é particularmente significativa. O edifício de Mies van der Rohe, construído como um dos grandes ícones da arquitetura moderna, caracteriza-se pela sua transparência, rigor geométrico e uma concepção de espaço baseada na relação entre estrutura, luz e vazio. Em contraste com essa clareza formal, Cattelan introduz imagens carregadas de ambiguidade, memória e conflito. Esse contraste permite que as obras adquiram novas interpretações e que o edifício, por sua vez, seja vivenciado de uma maneira diferente.

A dimensão alemã de NOITE também é significativa. A exposição é apresentada em uma cidade e um país cuja identidade contemporânea continua a ser moldada por diferentes camadas de memória histórica e por uma constante reavaliação de como o passado é representado. Nesse contexto, as imagens de Cattelan adquirem uma intensidade particular. Suas obras não oferecem respostas definitivas, mas sim ativam associações e contradições em torno do que uma sociedade lembra, do que escolhe esquecer e de como as imagens podem desempenhar um papel nessa negociação.

Nascido em Pádua em 1960, Maurizio Cattelan se consolidou desde o início da década de 1990 como uma das vozes mais singulares da arte internacional. Sua obra se fundamenta em uma relação particularmente complexa com a história da arte e com os códigos culturais que reconhecemos quase automaticamente. Suas figuras, objetos e instalações por vezes parecem pertencer a um mundo imaginário familiar, mas uma ligeira mudança é suficiente para alterar completamente seu significado. Essa capacidade de desativar as expectativas do espectador explica grande parte do poder de sua obra.

Cattelan também questionou consistentemente as próprias estruturas do sistema da arte. Sua relação com o mercado, as instituições e a fama faz parte de uma trajetória na qual o artista utilizou a provocação não apenas como um recurso espetacular, mas como uma forma de questionar as convenções que determinam o que consideramos arte, quais imagens adquirem autoridade e quem tem o direito de construir narrativas coletivas.

Com NIGHT , Cattelan retorna a Berlim duas décadas após sua participação como co-curador da quarta Bienal de Berlim. O retorno assume, portanto, uma dimensão quase circular: o artista que então desempenhou um papel na formação do discurso de um dos maiores eventos internacionais da arte contemporânea retorna agora como protagonista de uma exposição institucional de grande escala.

Em entrevista concedida por ocasião da exposição, Cattelan resume um dos estados de espírito que permeiam o projeto com uma frase particularmente reveladora: "Quando o futuro parece aterrador, o passado torna-se atraente". Isso sintetiza grande parte da tensão de NOITE . Diante de um presente marcado pela incerteza, olhar para trás pode se tornar um refúgio, mas também uma fonte de conflito. A exposição na Neue Nationalgalerie situa-se precisamente nesse território: entre a memória e o esquecimento, entre a inocência e a violência, entre o que pensamos reconhecer e o que, subitamente, deixa de ser familiar.