A pintura de Miquel Torner de Semir nasce de um diálogo constante entre épocas. Em sua obra, coexistem a herança românica e gótica, a luz e a estrutura do Renascimento italiano e a pesquisa plástica da arte informal e da abstração do século XX. Uma confluência que permitiu ao artista construir, ao longo de décadas, uma linguagem figurativa própria, reconhecível e profundamente ligada à tradição mediterrânea.
Nascido em Santa Pau, Girona, em 1938, e radicado em Palamós, Torner de Semir formou-se na Escola Superior de Belas Artes de Sant Jordi, em Barcelona, e na Escola de Sant Ferran, em Madrid. Desde o início de sua carreira, sua obra tem sido marcada pelo desejo de explorar as possibilidades da pintura sem renunciar ao legado dos grandes mestres do passado.

Essa visão da história coexiste com a influência da cena artística catalã do pós-guerra. Torner de Semir manteve contato com o grupo Dau al Set e com artistas como Antoni Tàpies, Joan-Josep Tharrats e Modest Cuixart, figuras fundamentais na renovação da arte catalã na segunda metade do século XX. No entanto, sua trajetória não pode ser estritamente enquadrada em um único movimento, mas sim em uma posição própria, caracterizada pela capacidade de assimilar diversas influências e transformá-las em uma proposta pessoal.
Sua pintura, portanto, participa de uma corrente de criadores catalães que buscaram renovar a figuração sem romper completamente com a tradição. Em seu caso, o passado não aparece como um repertório de formas a serem recuperadas, mas como uma memória viva que pode ser reinterpretada a partir da contemporaneidade. O românico, o gótico e o renascentista permeiam suas composições, juntamente com uma sensibilidade moderna, especialmente atenta à cor, à matéria e à dimensão simbólica das imagens.
A projeção do seu trabalho ultrapassou em muito as fronteiras da Catalunha. Ao longo da sua carreira, expôs em Madrid, Paris — onde apresentou obras no Grand Palais — e em diversos países europeus, bem como nos Estados Unidos e no Japão. As suas peças integram vários museus e coleções privadas, consolidando uma trajetória de dimensão internacional.
Entre os episódios mais singulares de sua carreira está a catalogação de sua obra pela Casa da Moeda Real por ocasião da comemoração do 25º aniversário da Constituição Espanhola. Uma de suas criações foi inclusive reproduzida em um selo postal, uma distinção incomum para um artista contemporâneo.

Torner de Semir frequentemente reivindica a figura do pintor como uma ponte entre diferentes momentos da história da arte. Sua obra parte da Antiguidade, mas não se detém na nostalgia. Há uma vontade permanente de continuar a busca, de incorporar novos estímulos e de manter a pintura aberta às possibilidades do presente.
Nesse sentido, sua produção pode ser entendida como uma figuração mediterrânea com raízes humanistas, na qual memória histórica, cor e espiritualidade visual se fundem. Não se trata de uma pintura disruptiva no sentido das vanguardas radicais, mas de uma proposta coerente e pessoal que conseguiu encontrar seu próprio espaço na arte catalã contemporânea.
Essa trajetória será a protagonista da próxima exposição de Monalisi, que apresentará uma seleção de cerca de trinta obras do artista. A exposição estará aberta ao público de 3 de setembro a 24 de outubro de 2026 e permitirá aos visitantes acompanhar as constantes de uma pintura construída sobre o encontro entre passado e presente, tradição e experimentação.