Miró, Maiorca e Perpignan. O laboratório infinito da liberdade

O Museu de Arte Hyacinthe Rigaud, em Perpignan, apresenta Joan Miró. Majorque, l'atelier des rêves , uma exposição que transcende o formato retrospectivo convencional para se tornar uma imersão no território criativo de um dos artistas mais influentes do século XX. A exposição, a primeira de grande escala dedicada a Miró nesta instituição, faz parte do acordo de geminação entre as cidades de Perpignan e Palma, formalizado em 2024, e fortalece os laços culturais entre a Catalunha, as Ilhas Baleares e o sul da França.

Fruto de uma estreita colaboração com a Fundação Pilar e Joan Miró em Maiorca, principal financiadora do projeto, a exposição reúne uma seleção excepcional de obras, objetos pessoais, documentos, fotografias e materiais audiovisuais que nos permitem compreender a profunda transformação artística vivenciada por Miró desde a sua instalação definitiva em Maiorca, em 1956.

• Joan Miró. Sem título, 28 de maio de 1972, Maiorca, Fundação Pilar e Joan Miró © Miró Estate, 2026/Fundação Pilar e Joan Miró em Maiorca/ADAGP 2026.

Mais do que uma simples mudança geográfica, a chegada à ilha representou uma transformação interior para o artista. Maiorca tornou-se seu refúgio criativo, mas também um laboratório permanente de pesquisa formal. Longe dos centros tradicionais da vanguarda europeia, Miró encontrou no silêncio, na luz mediterrânea e na amplitude de seus ateliês as condições ideais para mergulhar em uma obra cada vez mais livre, essencial e radical.

A primeira seção da exposição, que estará em cartaz de 27 de junho a 31 de dezembro, recria o universo íntimo do lendário Taller Sert, concebido pelo arquiteto Josep Lluís Sert como uma arquitetura a serviço da criação. O espaço expositivo permite mergulhar no cotidiano do artista por meio de ferramentas de trabalho, objetos preservados na oficina, documentos e imagens panorâmicas, complementados pela projeção do audiovisual Je rêve d'un grand atelier . Essa abordagem revela até que ponto o ambiente físico se tornou uma extensão da imaginação de Mirón: um lugar onde objetos encontrados coexistiam com ideias, formas e signos em constante transformação.

• Joan Miró. Modelo para «The Dogs V», c. 1978, Maiorca, Fundação Pilar e Joan Miró © Successió Miró, 2026/Fundação Pilar e Joan Miró em Maiorca/ADAGP 2026.

A segunda parte da visita guiada, intitulada De Miró a Miró: uma trajetória de libertação formal , é provavelmente o núcleo conceptual mais sugestivo da exposição. Através do confronto entre obras anteriores e posteriores à sua fase em Maiorca, o visitante pode observar a evolução de um artista que, longe de repetir as fórmulas que o tornaram internacionalmente famoso, optou por uma purificação extrema da sua linguagem visual.

É durante esse período que Miró leva seu desejo de se livrar de qualquer elemento supérfluo às suas últimas consequências. O signo deixa de representar para se tornar uma presença autônoma; a cor abandona sua função descritiva para agir como pura energia; a matéria se manifesta com uma força física quase escultural. As grandes telas gestuais das décadas de 1960 e 1970 revelam um artista que não busca a síntese pela simplificação, mas pela intensificação. Como na poesia mais essencial, cada pincelada parece conter uma carga simbólica capaz de se expandir infinitamente.

A exposição inclui ainda esculturas em bronze, obras gráficas, desenhos e um conjunto significativo de objetos encontrados nas oficinas de Son Abrines. Esses materiais, muitas vezes considerados secundários, adquirem aqui uma importância decisiva, pois permitem compreender a natureza experimental da prática de Miró. Miró observava os objetos do quotidiano com a mesma curiosidade com que contemplava uma tela em branco: tudo podia tornar-se material poético, tudo podia ser transformado em arte.

• Joan Miró Sans titre I, guache, giz de cera, aquarela, Paris, Galerie Lelong © Successió Miró, 2026/Cortesia Galerie Lelong /ADAGP 2026.

O percurso culmina com o epílogo Miró sense fronteras , uma reflexão sobre a dimensão internacional da sua obra. Apesar das suas profundas raízes na Catalunha e em Maiorca, Miró nunca se confinou a uma identidade local. A sua criação dialoga constantemente com o surrealismo, a poesia contemporânea, as vanguardas históricas e as tradições pictóricas europeias, moldando um universo visual que transcende qualquer fronteira geográfica ou estilística.

Nesse sentido, Majorque, l'atelier des rêves não só reivindica Maiorca como um espaço determinante na carreira do artista, mas também nos permite compreender uma das contribuições mais decisivas de Miró para a modernidade: a capacidade de reinventar continuamente a linguagem artística sem jamais perder o vínculo com a poesia, a liberdade e o espírito de experimentação.