Salvador Espriu e o Dia de São Jorge: a palavra que floresce entre livros e rosas

Profundamente imerso na argila, no bronze, elevo a clareza da ideia, através das raízes mais escuras até a grande explosão do sonho. ('Formas e palavras')

Salvador Espriu era um homem de vasta cultura, de narrativa esplêndida, criador de um teatro magnífico e de uma poesia excelente. Tudo isso somado a uma inteligência lúcida, sarcástica e irônica; um homem racional, intelectual e existencial. Tudo era sempre canalizado pela razão. Ligado ao mundo da arte, Espriu considerava que a arte tem razão de ser se houver um pensamento subjacente, nunca deixado ao acaso, onde o conteúdo se encontra em plena reatualização. Curiosidade enciclopédica. Partindo da premissa de que possuía uma curiosidade enciclopédica por qualquer tipo de arte derivada da tradição do humanismo liberal, deve-se dizer que Espriu e o mundo das artes visuais sempre mantiveram uma relação circunstancial; contudo, sem desconsiderar as contribuições plásticas e musicais, o legado histórico ou o testemunho contemporâneo.

O poeta de La pell de brau tinha um certo preconceito contra a arte contemporânea, desconfiava de gestos espontâneos, instinto, racionalismo, o novo espírito das formas e do impulso. Examinava a cor, a mancha, a linha e os signos em busca da definição da essência da arte. Possuía uma biblioteca repleta de livros de arte e catálogos da época, também de figuras clássicas como Velázquez, Goya, Patinir e, sobretudo, Pieter Brueghel, e sua ligação direta com os haicais, em cujas exposições realizadas em Barcelona se destacaram, com um papel fundamental na Sala Gaspar, pois não podemos esquecer que Espriu manteve uma amizade desde muito jovem com Elvira Farreras (estudaram juntas no Instituto Alemão de Barcelona) e, mais tarde, com Joan Gaspar, daí surgirá a relação com um artista fundamental na vida de Espriu, Joan Pere Viladecans, ou Joan Miró.

A arte entendida como uma habilidade adquirida com aplicação altruísta. Uma ironia sutil e mordaz, aliada a uma capacidade muito pessoal que caracterizava Espriu, via a arte entendida como uma habilidade adquirida com aplicação altruísta. “A arte segue três caminhos muito claros: o caminho do conhecimento, o caminho da comunicação, o caminho da pesquisa. Se os três caminhos puderem ser percorridos simultaneamente, então se faz um dominó completo.” Com Manel Cusachs, o escultor de Mataró, nos muitos momentos que viveram juntos, especialmente a partir da interpretação escultórica do livro de poemas El caminant i el mur, ele refletiu: “O processo de uma escultura é laborioso, da argila ao gesso, do gesso ao bronze ou à pedra. Sei que hoje tudo é mais direto, mas devo dizer que a maioria dos escultores hoje não conhece o ofício, e isso, como a linguagem, jamais deve se perder.” Longe de um glossário descritivo, o autor explorou o pretexto, na contemplação abrangente da obra do artista, encontrando novos impulsos e estímulos para ampliar a espiral de suas criações literárias.

Esta comunicação em Espriu não tem nada a ver com vulgarizar o paternalismo, mas sim com entrelaçar com o leitor pequenas verdades íntimas dos artistas com quem teve maior contato ao longo dos anos, entre os quais se destaca a figura de Joan Pere Viladecans (junto com Raimon, ele os considerava os filhos que nunca teve) ou os já mencionados Cusachs, Pla Narbona, Antoni Miró, Ramon Calsina ou Josep Beulas. Estes, juntamente com Miró, Amèlia Riera ou Freixanet, foram agraciados com a categoria de cosmocratas, por serem artistas apreciados por Espriu.

Se há um fenômeno comum em grande parte da literatura e da arte de diferentes momentos do século XX, é o deslocamento da realidade externa em favor da análise dos mecanismos internos da criação. Nesse contexto, entram em cena duas figuras-chave: Apelès Fenosa (seu querido amigo e professor) e Josep Maria Subirachs. Sobre o primeiro, após a exposição no Palau de la Virreina em 1983, ele considera: “A obra de arte resulta da combinação de três fatores: inteligência, visão e mão, e os três, em constante transformação, evoluem e permanecem ao mesmo tempo. E isso é perfeitamente natural”. Fenosa o considerava um homem aberto a todas as questões artísticas e que não tocava em nada sem embelezá-lo. A obra retrata a persistência de formas contemplativas repletas de beleza em figuras tridimensionais. Em Formes i paraules, ele comenta 40 cantos de 21 esculturas de Fenosa.

De Subirachs mostra-nos que Espriu tinha uma assiduidade nas relações com figuras ligadas às artes plásticas, criando um binômio de inspiração e ressonância recíproca. Imagem e palavra combinavam-se em ambos os casos, como se pode ver no livro Aproximació a tres esculturas de Subirachs i altres texts, uma manipulação direta da matéria para extrair formas e dar coerência humana à natureza, um fio condutor direto com as obras Salm, Tekel ou Món de Subirachs, deixando palavras como “quanta humildade autêntica existe na perfeição, a aterragem de um aprendizado implacável, do domínio de um ofício, de uma profissão, que é o ponto de partida indispensável do impulso criativo!”. Com Subirachs, transportou-o para um mundo mediterrâneo, expressionista, abstrato e neofigurativo. Madola e Joan Pere Viladecans.

Essa expressão da palavra se manifesta em Madola em 1967, quando a jovem ceramista bateu à porta de Salvador Espriu para pedir-lhe o prólogo de sua primeira exposição em Barcelona. A artista admirava o poeta, especialmente por Canções da Roda do Tempo , obra que Espriu realizou em parceria com Raimon e com capa de Joan Miró. Naquela época, Madola desejava conhecer o autor e convidá-lo para visitar seu ateliê. Espriu concordou e, após explicar o que pretendia expressar, preparou uma ótima apresentação para a exposição. Espriu nutria grande apreço por vestígios arqueológicos.

Nessa forma de conectar Espriu a diferentes artistas, destaca-se a figura de Joan Pere Viladecans. Um início que nos transporta para os anos sessenta, com um Viladecans muito jovem que começava a expor em Barcelona, passando pelas diferentes capas que criou para a Llibres del Mall, onde cada livro/capa era um emblema com figuras geométricas, vetores, números e letras, e um fim que o marca Sinera (o universo mítico de Espriu), a grande obra criada em 2013 pela Enciclopèdia Catalana, seguindo o Ano de Espriu, onde Espriu é relido a partir das imagens, mas que sempre nos leva ao azul característico de Arenys e ao mar com sua renovação permanente. Arte, um longo medo da estrada, a porta para o silêncio frio em que você se transforma, quando as coisas são o mar do seu naufrágio.