Robert Llimós: "A formação que recebi na Escola Massana ajudou-me a compreender melhor a arte"

Desde janeiro passado, o Museu Mater Casa apresenta a exposição "Tradição e Materialidade Própria Refletidas" , uma proposta única que explora os laços culturais entre a Catalunha e a região da Engadina , Grisões (Suíça). Este intercâmbio cultural destaca as conexões históricas e artísticas que ambas as regiões compartilham, como a língua, as técnicas tradicionais de decoração de fachadas e a arte românica.

O projeto reúne seis artistas e poetas proeminentes de cada território que, por meio de suas obras, prestam homenagem às suas próprias identidades e ao legado comum que os une. Esta colaboração transfronteiriça não apenas celebra raízes culturais compartilhadas, mas também nos convida a refletir sobre o valor de nossas tradições e ofícios locais.

O Mater Casa Museu apresenta esta iniciativa como um diálogo artístico e material entre técnicas indígenas de ambas as regiões , promovendo o aprendizado mútuo e a redescoberta da nossa própria identidade. Ao analisar e comparar elementos como arquitetura, materiais e artesanato tradicional, como o esgrafito, o projeto enriquece a memória coletiva e reforça o conhecimento cultural compartilhado. Esta exposição torna-se, assim, uma reivindicação de autoconhecimento e enriquecimento cultural.

Os artistas participantes incluem Laura Bott (escultura), Luis Schmidlin (desenho, poesia), Mazina Schmidlin-Könz (instalação e esgrafito), Not Vital (gravura), Florio Puenter (fotografia), Marc Antoni Nay (historiador) e Jaecklin (desenho, pintura e vídeo) de Engadina e da Catalunha: Alica Casadesús & A. Clapés (desenho), Clay Hernández (vídeo), Robert Llimós (escultura e pintura), Manel Rovira (escultura e pintura), Isidre Mateo (origami) e Rosa Vives (pintura).

O Museu Mater Casa está localizado em um emblemático edifício medieval do século XIII. Este espaço, localizado na Plaça de l'Oli, no bairro de Santa Caterina, em Barcelona, ocupa a antiga galeria Joan de Serrallonga. O conjunto, testemunha setecentos anos da história arquitetônica de Barcelona.

Esta exposição está aberta ao público até julho deste ano. Um dos artistas participantes é Robert Llimós i Oriol (Barcelona, 19 de outubro de 1943), e queríamos entrevistá-lo na Casa Mater, em Barcelona.

Alexandra Planas.- Você acha que sua vocação para o mundo da arte veio de uma herança familiar ou é uma paixão que você desenvolveu para si mesma?

Robert Llimós.- Sou filho de um pintor e escultor e, desde muito jovem, sempre me interessei pelo mundo da arte e da cultura, tendo crescido cercado de pincéis, telas e esculturas. Posso dizer que nasci com pincéis nas mãos , porque a arte sempre fez parte do meu dia a dia e, de certa forma, era inevitável que eu acabasse me dedicando a ela.

AP- Que lembranças você guarda dos seus anos de formação na Escola Massana e na Escola de Belas Artes de Sant Jordi?

R.Ll.- Esta escola foi um lugar muito especial na minha carreira profissional, um espaço onde pude experimentar e crescer tanto artística quanto pessoalmente . Graças à formação que recebi, tive a oportunidade de compreender melhor a arte a partir de uma perspectiva mais aberta e participativa.

AP-Como surgiu a colaboração com Arranz-Bravo, Bartolozzi e Gérard Sala? O que esse período de trabalho em equipe lhe proporcionou em termos pessoais e artísticos?

R.Ll.- Nos conhecemos e, após minha formação, decidi formar um grupo com Rafael Santos Torroella, com esses artistas com quem compartilhei muitas preocupações e estilos. Esse projeto durou aproximadamente cinco anos e posso dizer que correu bem, pois pudemos colaborar e crescer juntos. Durante esse tempo, organizamos muitas exposições que foram bem recebidas e foi uma experiência positiva em todos os níveis. Realizamos exposições em Zaragoza, Sabadell, Bilbao, entre outros lugares.

AP — Você contou que, em 2009, teve um avistamento de alienígenas na praia de Fortaleza (Brasil). Como essa experiência influenciou seu trabalho e sua forma de entender a arte?

R.Ll.- Sim, em 2009, enquanto caminhava pelas florestas brasileiras, me deparei com um navio cercado de fumaça e vi sua tripulação. Desde aquele momento, não parei de pintar e desenhar obsessivamente esses seres , que para mim são como seres pacíficos e que costumo pintá-los com uma gama muito variada de cores fluorescentes. Devo admitir que meu caminho criativo foi marcado por esse encontro e que “a imaginação não é nada comparada à realidade”. Reproduzi esses extraterrestres pintando e desenhando, bem como com escultura. Como os extraterrestres tinham poderes magnéticos, eles geravam um campo magnético, que interfere nas câmeras, impossibilitando fotografá-los ou fazendo com que fiquem distorcidos. Portanto, estou feliz que, graças à pintura e ao desenho, todo esse conteúdo não tenha se perdido.

AP- Você tem obras expostas em coleções de museus ao redor do mundo. O que significaria para você ver suas obras expostas na Casa Mater, em Barcelona?

R.Ll.- Estou muito feliz e grata por poder expor na Casa Mater em Barcelona e à sua diretora, Valentina Asinari di San Marzano (arquiteta), que quis me incluir em seu programa de exposições este ano. Estou muito animada para continuar colaborando com ela e suas filhas (as Taifa), que também estão participando ativamente deste projeto. De minha parte, estou muito ansiosa para continuar criando em meu ateliê em Barcelona e realizar novos projetos em nosso país, tanto nacionais quanto internacionais.