Exposicions
Sem saída: arte, poder e resistência em tempos de necropolítica
O Roca Umbert Arts Space hospeda uma exposição coletiva que questiona a dinâmica de poder e violência do sistema global contemporâneo.
O Espai d'Arts de Roca Umbert abre suas portas para Sense sortida, uma exposição com curadoria de Mercè Alsina que reúne o trabalho de vários artistas internacionais e nacionais. Usando linguagens diversas, esses criadores questionam o impacto destrutivo do sistema econômico global sobre as vidas humanas e o planeta, colocando arte, política e memória histórica em diálogo.
A exposição é baseada em uma sólida estrutura teórica que se baseia em pensadores como Michel Foucault e Achille Mbembe . Foucault, no século XX, introduziu o conceito de biopolítica para descrever o controle exercido sobre a vida de indivíduos e sociedades. Mais tarde, Mbembe redefine essa noção com o termo necropolítica, analisando como o neocapitalismo global, com raízes coloniais, impõe seu domínio por meio da violência, da exploração humana e da pilhagem de recursos, afetando sobretudo os excluídos pelo sistema. Essa perspectiva nos permite compreender as dinâmicas de “deixar viver” e “fazer morrer” que se estruturam hoje.
Neste contexto, a relação entre imagem e memória histórica desempenha um papel central. O Holocausto causou uma crise de representação na arte, na fotografia e no cinema, tornando necessário repensar a capacidade das imagens de contar história e influenciar a memória coletiva. Hoje, no âmbito da necropolítica, artistas, fotógrafos e cineastas continuam a explorar como as imagens podem denunciar injustiças, gerar um olhar crítico e conscientizar a sociedade. Alfredo Jaar afirmou que a cultura é o último espaço onde ainda é possível imaginar um mundo diferente. Nesse sentido, Mercè Alsina destaca que as obras expostas não apenas narram a história, mas também aspiram transformá-la.
Entre as peças apresentadas, o documentário experimental Insurgent Flows: Trans*Decolonial and Black Marxist Futures, de Marina Gržinić e Tjaša Kancler , propõe uma crítica contundente ao racismo estrutural e ao capitalismo a partir de uma perspectiva transfeminista e anticolonial. Em outra linha, Virus, do fotógrafo francês Antoine d'Agata , captura imagens impactantes do mundo durante os meses mais difíceis da pandemia de COVID-19, mostrando a fragilidade do corpo e a angústia coletiva em um contexto de abandono institucional.
Encontramos também Mar de luto, de Anna Surinyach , uma série fotográfica que foca nas mortes silenciadas no Mediterrâneo, resultado de políticas migratórias que priorizam o controle das fronteiras em detrimento dos direitos humanos. Sua perspectiva, além do jornalismo, é profundamente empática, dando rosto e voz às pessoas que buscam refúgio e encontram, em vez disso, um muro de indiferença. A artista visual Kristiina Koskentola apresenta Our Bodies Have Turned to Gold, uma instalação que conecta espiritualidade e crítica ecossocial, explorando práticas extrativas em territórios colonizados e a relação íntima entre corpo e terra. Alán Carrasco , com Affannosa lotta per strappare alla morte, trabalha a memória histórica e a luta pela sobrevivência a partir de uma perspectiva escultural e simbólica. Por fim, Uma em cada três mulheres, de Nieves Mingueza , aborda a violência de gênero com crueza e sensibilidade, outra expressão de dominação sistêmica normalizada.
Até 8 de junho, o Espaço de Artes Roca Umbert se torna um palco comprometido com as questões sociais mais urgentes. Além da exposição, o projeto é complementado por uma programação de atividades paralelas que oferecem diversas formas de adentrar um debate tão complexo quanto necessário. No Exit não apenas coloca as estruturas de poder em crise, mas também convida o público a refletir sobre o papel da arte na construção de uma consciência coletiva mais crítica e transformadora.
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