L' Espai d'Arts de Roca Umbert ouvre ses portes à Sense sortida, une exposition organisée par Mercè Alsina qui rassemble le travail de plusieurs artistes internationaux et nationaux. Utilisant des langages divers, ces créateurs questionnent l’impact destructeur du système économique mondial sur les vies humaines et la planète, mettant en dialogue l’art, la politique et la mémoire historique.
L’exposition s’appuie sur un cadre théorique solide qui s’appuie sur des penseurs tels que Michel Foucault et Achille Mbembe . Foucault, au XXe siècle, a introduit le concept de biopolitique pour décrire le contrôle exercé sur la vie des individus et des sociétés. Plus tard, Mbembe redéfinit cette notion avec le terme nécropolitique, analysant comment le néocapitalisme mondial, aux racines coloniales, impose sa domination par la violence, l’exploitation humaine et le pillage des ressources, affectant surtout ceux qui sont exclus du système. Cette perspective permet de comprendre la dynamique du « laisser vivre » et du « faire mourir » qui structure aujourd’hui.
Dans ce contexte, la relation entre image et mémoire historique joue un rôle central. L’Holocauste a provoqué une crise de la représentation dans l’art, la photographie et le cinéma, rendant nécessaire de repenser la capacité des images à raconter l’histoire et à influencer la mémoire collective. Aujourd’hui, dans le cadre de la nécropolitique, artistes, photographes et cinéastes continuent d’explorer comment les images peuvent dénoncer les injustices, générer un regard critique et sensibiliser la société. Alfredo Jaar a déclaré que la culture est le dernier espace où il est encore possible d’imaginer un monde différent. En ce sens, Mercè Alsina souligne que les œuvres exposées non seulement racontent l’histoire, mais aspirent également à la transformer.
Parmi les pièces présentées, le documentaire expérimental Insurgent Flows: Trans*Decolonial and Black Marxist Futures, de Marina Gržinić et Tjaša Kancler , propose une critique vigoureuse du racisme structurel et du capitalisme dans une perspective transféministe et anticoloniale. Dans un autre registre, Virus, du photographe français Antoine d'Agata , capture des images saisissantes du monde durant les mois les plus durs de la pandémie de COVID-19, montrant la fragilité du corps et l'angoisse collective dans un contexte d'abandon institutionnel.
On retrouve également Mar de luto, d’ Anna Surinyach , une série photographique qui se concentre sur les morts silencieuses en Méditerranée, résultat de politiques migratoires qui privilégient le contrôle des frontières aux droits humains. Son point de vue, au-delà du journalisme, est profondément empathique, donnant un visage et une voix à des personnes qui cherchent refuge et trouvent, à la place, un mur d’indifférence. L'artiste visuelle Kristiina Koskentola présente Our Bodies Have Turned to Gold, une installation qui relie la spiritualité et la critique écosociale, explorant les pratiques extractives dans les territoires colonisés et la relation intime entre le corps et la terre. Alán Carrasco , avec Affannosa lotta per strappare alla morte, travaille sur la mémoire historique et la lutte pour la survie à partir d'une perspective sculpturale et symbolique. Enfin, Une femme sur trois, de Nieves Mingueza , aborde la violence de genre avec crudité et sensibilité, une autre expression de la domination systémique normalisée.
Jusqu'au 8 juin, l'Espace Artistique Roca Umbert devient une scène engagée sur les questions sociales les plus urgentes. En plus de l’exposition, le projet est complété par un programme d’activités parallèles qui offrent différentes manières d’entrer dans un débat aussi complexe que nécessaire. No Exit met non seulement en crise les structures de pouvoir, mais invite également le public à réfléchir au rôle de l’art dans la construction d’une conscience collective plus critique et transformatrice.