Anna Malagrida: a poética do que não se vê

Descobrir o que está por baixo da superfície não é apenas uma questão de contemplação, mas também de decifração e, acima de tudo, de questionamento. É isso que a Opacitas propõe. Veiling transparent, exposição de Anna Malagrida organizada pelo Museu Tàpies e sua primeira exposição monográfica em Barcelona. Com curadoria de Patricia Sorroche , a exposição convida você a explorar os jogos de luz e sombra, de visibilidade e ocultação, que a artista de Barcelona teceu ao longo de sua carreira.

Anna Malagrida (Barcelona, 1970) construiu uma obra que oscila entre o documentário e a poesia visual. Seu trabalho com fotografia, vídeo e instalação não busca refletir a realidade como ela é, mas sim como ela pode ser percebida de diferentes perspectivas. Com um olhar atento ao espaço urbano, suas imagens mergulham na cidade como se fossem estratos arqueológicos de uma sociedade em transformação. Paredes, janelas e reflexos tornam-se filtros que revelam e escondem ao mesmo tempo, colocando em diálogo o que se vê e o que, mesmo não visível, é percebido. Segundo Patricia Sorroche, a exposição não é apenas um passeio pela obra de Malagrida, mas um campo de reflexão sobre o que significa olhar e ver. É uma exploração dos limites entre o visível e o invisível, entre o que é mostrado e o que se quer esconder, tanto em escala individual quanto coletiva.

[linha1d48]

A exposição, que pode ser visitada até 28 de setembro, tem origem no subsolo de uma cidade em crise: a Paris de 2008, onde Malagrida vivia na época. Entre as peças expostas está Vitrines, uma série fotográfica que captura as vitrines das lojas que, durante a crise econômica, foram cobertas com tinta branca para esconder os interiores vazios. Essa mesma reflexão sobre a barreira entre o interior e o exterior é transferida para Le laveur du carreau, uma videoinstalação em que um trabalhador limpa repetidamente um vidro, fazendo com que imagens surjam e se apaguem de forma quase hipnótica. Dessa profundidade emerge uma perspectiva que entende a crise como um espaço de resistência, resiliência e, em última instância, transformação social. Assim, a obra de Malagrida se apresenta como um gesto poético que opera na possibilidade de mudança e reconstrução.

O percurso expositivo inclui ainda 100k of rubble, uma instalação que ocupa o espaço com uma montanha de entulho que impede o visitante de circular livremente, ao mesmo tempo que se faz presente visualmente. O título faz referência aos 100 bilhões de euros destinados ao resgate bancário espanhol após a crise financeira, transformando o espaço do museu em uma metáfora tangível do impacto daquele momento.

[arquivo14833]

Além da cidade, Malagrida nos transporta para o deserto da Jordânia com Danza de mujer, onde, através de uma janela, vemos um véu ondulante. O interior da casa remete à figura feminina e evoca as polêmicas sobre a proibição do véu em espaços públicos na França. Sem posições explícitas, a obra enfatiza como certas decisões políticas podem relegar comunidades inteiras à invisibilidade, colocando mais uma vez na mesa a dicotomia entre o que se vê e o que se recusa a ser visto.

Em Opacitas, a ideia de transparência se mistura com a de resistência e reconstrução: a cidade, assim como a arte, está sempre sendo refeita e sempre sendo transformada. Nas palavras de Imma Prieto , diretora do museu, é um projeto sutil, pungente e poderoso.

[arquivo3080d]