Des expositions
Pedro Casqueiro : L'art du détournement et de l'ironie picturale sur quatre décennies
Une exposition rétrospective consacrée à Pedro Casqueiro (Lisbonne, 1959) au Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) retrace plus de quatre décennies de production picturale à travers près de quatre-vingts œuvres, toutes des peintures réalisées entre 1980 et 2025. Loin d'être présentée comme une lecture linéaire ou évolutive, l'exposition intitulée Détour propose un voyage à travers un ensemble d'œuvres cohérent et en même temps mutable, marqué par une expérimentation constante et une relation critique — souvent ironique — avec la réalité et avec les langages mêmes de la peinture.
Artiste représenté dans la collection de la Fondation EDP, Casqueiro appartenait à l'un des nombreux cercles informels de créateurs qui ont émergé autour de l'Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL, aujourd'hui FBAUL) dans les années 1980. Dans ce contexte, sa peinture s'est distinguée très tôt par l'utilisation de couleurs vibrantes, une audace compositionnelle sans compromis et un refus délibéré d'établir des frontières nettes entre figuration et non-figuration. À cela s'ajoutait un dialogue constant entre l'image et le texte, ainsi qu'une volonté systématique de subvertir les perspectives, les hiérarchies visuelles et les conventions matérielles.
Dans ses premières œuvres, Casqueiro se caractérise par des surfaces denses, des textures vibrantes et des lignes d'une apparente fluidité qui enveloppent des champs chromatiques intenses. Avec le temps, ces éléments évoluent vers un langage plus graphique, où des lignes plus légères et plus nettes soulignent des couleurs douces ou feutrées. Des motifs irréguliers émergent alors, ainsi que des textes qui occupent tout le plan pictural – lettres transformées en matière visuelle, phrases neutres ou délibérément ambiguës – et des espaces architecturaux modernistes altérés par des erreurs intentionnelles, des décalages et des tensions internes.
Loin de se figer dans un style unique et définitif, l’œuvre de Casqueiro se déploie comme un champ de frictions constantes entre ordre et déviation, structure et accident, lisibilité et opacité. Au fil des décennies, sa peinture a entretenu un rapport critique, distancié et profondément ironique à la réalité, questionnant à la fois les codes de la représentation et les certitudes mêmes de l’acte pictural. Cette rétrospective nous permet de saisir l’ampleur et la complexité d’une œuvre qui, sans sacrifier le plaisir visuel, s’impose comme un espace de réflexion sur l’image, le langage et ses multiples formes d’instabilité.
