Des expositions
Clarissa Tossin et l'immersion post-apocalyptique dans la mémoire, la modernité et l'effondrement environnemental au MASP
Le Musée d'Art de São Paulo Assis Chateaubriand présente Clarissa Tossin : Point de non-retour , une exposition temporaire réunissant plus de quarante œuvres créées par l'artiste brésilienne au cours des vingt dernières années. Loin de se contenter d'illustrer la crise climatique, Tossin (Porto Alegre, 1973) intègre déchets, objets et matériaux à ses créations, qui constituent autant de traces directes de l'effondrement environnemental. Cette exposition marque la première exposition personnelle de l'artiste dans un musée brésilien, un événement marquant qui confirme sa place sur la scène artistique contemporaine.
Clarissa Tossin, Ponto sem retorno, vue d'exposition. Avec l'aimable autorisation du MASP.
Conçue par Adriano Pedrosa, directeur artistique du MASP, et son assistant, Guilherme Giufrida, l'exposition se présente comme une installation immersive. « On a l'impression que le musée a été inondé et que l'exposition a été assemblée à partir de ce qui a survécu. C'est comme si le public déambulait dans un musée post-apocalyptique. Clarissa est une artiste conceptuelle contemporaine, dont de nombreuses œuvres grandeur nature sont présentées individuellement, ce qui intensifie l'expérience immersive », explique Giufrida.
Clarissa Tossin (Porto Alegre, 1973) est une artiste plasticienne brésilienne installée à Los Angeles. Son travail explore les traces matérielles du colonialisme, de la mondialisation et de la crise écologique. Formée à la FAAP et titulaire d'un MFA du California Institute of the Arts, Tossin développe une pratique interdisciplinaire qui intègre l'installation, la vidéo, la sculpture et le tissage. Elle incorpore des déchets et des objets mis au rebut pour les transformer en « fossiles du futur » révélant les tensions entre production, consommation et effondrement environnemental. L'exposition « Point of No Return » au MASP marque sa première exposition personnelle dans un musée brésilien et confirme son statut de figure majeure de l'art contemporain.
Clarisa Tossin, « Shroud for Venus », 2025, avec l'aimable autorisation de Luisa Strina, São Paulo/Photo : Brica Wilcox.
Formée à Brasília et ayant mené une carrière entre le Brésil et les États-Unis, elle a très tôt compris que le récit de la modernité se construit souvent sur la destruction du passé. Face à son œuvre, il est difficile de ne pas percevoir Brasília – cette utopie projetée sur une zone autrefois dévastée et bétonnée – comme une présence constante, même lorsqu'elle n'apparaît pas directement dans ses images. Son développement artistique a transcendé le cadre institutionnel : il s'est forgé à partir d'une conscience critique née durant ses études d'arts visuels, période durant laquelle elle a développé des projets qui mêlaient déjà politique régionale et déracinement, reliant d'emblée la réalité du sud du Brésil aux circuits internationaux de l'art contemporain.
Clarissa Tossin, vue d'installation de « Point of No Return », 2025, au MASP.
L'exposition « Ponto sem retorno » , visible jusqu'au 1er février 2026, propose une réflexion sur les catastrophes environnementales qui ont marqué Porto Alegre, ville natale de Tossin, et Los Angeles, où il réside. Parmi les œuvres présentées figure « Dead Pool » (2025), une commande du MASP réalisée à partir de pigments issus de terre prélevée dans trois zones inondées du Rio Grande do Sul : Cidade Baixa, Sarandí et Eldorado do Sul. Conçue pour être exposée directement sur les murs de la galerie, l'œuvre reproduit les traces de boue laissées sur les bâtiments après la décrue. Outre l'évocation des inondations dévastatrices qui ont frappé l'État en mai 2024, coïncidant avec le début des recherches pour l'exposition, l'œuvre fait également allusion aux traces laissées par les ouragans Mariana (2015) et Brumadinho (2019).
