Des expositions
Biennale de São Paulo 2025 : De l'humanité comme pratique
Du 6 septembre 2025 au 11 janvier 2026 se tiendra la 36e Biennale de São Paulo, la deuxième plus ancienne biennale après celle de Venise. C'est l'un des rassemblements internationaux les plus importants, où l'évolution politique et émotionnelle de l'art latino-américain acquiert une intensité et une profondeur particulières, depuis ses débuts légendaires. À cet égard, il convient de rappeler que, lors de sa deuxième édition, elle présentait Guernica de Picasso, conservée au Museum of Modern Art de New York, un succès assuré par le fondateur de la biennale, le puissant homme d'affaires Ciccillo Matarazzo.
Depuis 1957, la Biennale se tient dans le pavillon conçu par Oscar Niemeyer, au cœur du parc d'Ibirapuera, véritable poumon vert de la ville. Ce lieu dégage une énergie unique : il s'étend sur 158 hectares de territoire indigène Tupi. São Paulo est une ville fascinante. Fondée le 25 janvier 1554, c'est la ville la plus peuplée du Brésil et d'Amérique du Sud. Elle compte 12 396 372 habitants, contre 22 048 504 en incluant sa banlieue. Soit 34,5 millions. On la surnomme le New York de l'Amérique du Sud.
À cette occasion, l'équipe curatoriale est dirigée par le commissaire camerounais Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, commissaire général à la Haus der Kulturen der Welt (HKW) à Berlin, en Allemagne. Il est accompagné de Keyna Eleison et d'une équipe composée d'Alya Sebti, Anna Roberta Goetz et Thiago de Paula Souza. Henriette Gallus est consultante en communication stratégique.
Les biennales d'art sont aujourd'hui des mécanismes qui influencent fortement les agendas des musées et des marchés. La biennale de São Paulo n'est pas organisée par candidatures nationales, mais repose plutôt sur un processus de sélection. Cette édition se distingue par trois axes. Le premier s'articule autour de la phrase « Nem todo viandante anda estradas » (Tous les voyageurs ne suivent pas les chemins), tirée d'un vers du poème Da calma e do silêncio de Conceição Evaristo, qui cherche à réfléchir sur l'opacité et la rencontre de mondes immergés dans le pouvoir de la poésie.
Deuxièmement, un autre poète nous offre une clé essentielle. Il s'agit de « Une conscience épanouie pour elle-même », du poète haïtien René Depestre, qui explore l'interdépendance des expériences et propose un vivre-ensemble plus attentif aux besoins collectifs.
Et une troisième ligne est représentée par la métaphore de l'estuaire, comme lieu de rencontre des eaux douces et salées, mais aussi des mondes, comme lieu de rencontre des peuples autochtones amérindiens, des esclaves, des personnes kidnappées en Afrique et des conquérants qui ont cherché à imposer la logique fondatrice d'un « Nouveau Monde ».
Entre ces trois lignes, une sorte de sublemme émerge qui complète la dense élaboration curatoriale, en ajoutant « De l'Humanité comme Pratique », comme verbe, c'est-à-dire action, pratique, vitalité, recherche de manières communes d'imaginer, mais avec un guide situé là où, comme c'est souvent le cas avec la forte identité locale de cette proposition artistique internationale, l'inspiration est donnée par les philosophies, les paysages et les mythologies brésiliennes.
La sélection de ses 120 artistes s'est basée sur les flux migratoires de trois oiseaux : la buse à queue rousse des Amériques, l'oiseau combattant qui se déplace entre l'Asie centrale et l'Afrique du Nord, et les longs voyages polaires de la sterne arctique. Cette idée de voyage, de mouvement et de recherche est essentielle pour cartographier les artistes qui circulent dans les mêmes zones que ces oiseaux, ce qui implique une logique différente quant au mode de sélection, de validation et de production de légitimité et de circuits.
Selon les commissaires de l'événement : « Les trajectoires de ces oiseaux, qui traversent continents et zones climatiques avec précision, sont une métaphore de la conservation elle-même : comme les oiseaux, nous transportons également souvenirs, expériences et langues lorsque nous traversons les frontières. Nous migrons non seulement par nécessité, mais aussi dans le cadre d'une transformation continue. »
