Exposiciones
Cuando un asiento cuenta la historia de un país
La exposición en el MUAC, comisariada por Ana Elena Mallet, transforma un objeto cotidiano en una reflexión sobre la identidad, el cuerpo y las formas de habitar en México.
¿Cómo se sienta una sociedad? La respuesta va mucho más allá de una cuestión de ergonomía. En el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, la exposición La historia de cómo sentarse. Variaciones del asiento en México propone una mirada inédita sobre el diseño mexicano a través de uno de los objetos más comunes de la vida cotidiana: el asiento. Lejos de entenderlo únicamente como una pieza funcional, la muestra revela cómo cada silla, banco o butaca condensa una manera de concebir el cuerpo, el espacio y las relaciones sociales. La exposición puede visitarse del 1 de agosto al 11 de octubre de 2026 en el vestíbulo Arkheia del museo.
Comisariada por la historiadora y especialista en diseño Ana Elena Mallet, la exposición reúne una selección de piezas de los siglos XX y XXI pertenecientes a la colección de diseño del MUAC. El recorrido plantea una genealogía del asiento en México que se aparta de las narraciones cronológicas tradicionales para mostrar un proceso continuo de intercambios, reinterpretaciones e innovaciones. El mobiliario aparece así como un testimonio material de los cambios culturales, sociales y estéticos que han acompañado al país durante el último siglo.
La propuesta invita al visitante a detenerse en aspectos que habitualmente pasan desapercibidos: la altura del asiento, los materiales con los que está construido, la proximidad al suelo, la postura corporal que impone o el contexto en el que fue concebido. Cada una de estas decisiones de diseño refleja una determinada concepción del descanso, del trabajo, de la autoridad o de la convivencia, convirtiendo el mobiliario en un documento cultural tan elocuente como cualquier obra de arte.
Uno de los mayores aciertos de la muestra es situar el diseño en el centro del debate sobre la identidad mexicana. Las piezas reunidas evidencian cómo las tradiciones artesanales dialogan con la modernidad industrial, mientras las influencias internacionales son reinterpretadas desde una sensibilidad local. Algunos asientos evocan formas de vida comunitarias y una estrecha relación con el territorio; otros expresan el deseo de modernización y apertura cosmopolita; y no faltan aquellos que revisan críticamente los discursos nacionalistas que durante décadas condicionaron la producción del diseño en México.
Desde una perspectiva crítica, La historia de cómo sentarse demuestra que el diseño no puede entenderse únicamente como una disciplina orientada a resolver necesidades prácticas. Cada objeto exhibido revela una manera de organizar el espacio y de construir relaciones entre las personas, poniendo de manifiesto que incluso los gestos más cotidianos están cargados de significados históricos, políticos y culturales.
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