Exposiciones
La memoria como territorio inquietante en 'Prey' de Veronica Fernandez
La artista transforma la infancia y la adolescencia en escenas oníricas en su primera exposición individual con 'Prey' en Anat Ebgi de Los Ángeles.
La exposición Prey de Veronica Fernandez, presentada por la galería Anat Ebgi en Los Ángeles, marca un punto de inflexión en la trayectoria de la artista. Esta primera muestra individual en el espacio no solo consolida su lenguaje pictórico, sino que también revela una madurez conceptual que oscila entre la memoria íntima y la construcción de atmósferas emocionales profundamente evocadoras.
Fernandez se sitúa en un territorio donde la figuración abandona la fidelidad narrativa para adentrarse en una poética del recuerdo. Sus pinturas no buscan contar historias en un sentido lineal; más bien, capturan la textura psicológica de la experiencia. El tiempo, en su obra, no es cronológico sino sensorial: una superposición de momentos, afectos y presencias que se filtran en escenas cargadas de tensión y vitalidad.
Veronica Fernandez, Some Things Don't Stay For Tomorrow, 2026.
Uno de los aspectos más potentes de la exposición es su enfoque en la infancia y la adolescencia, etapas que la artista despoja de cualquier idealización. Los niños de Fernández no son símbolos de inocencia, sino sujetos complejos, marcados por una interioridad intensa y, en ocasiones, inquietante. En sus composiciones, estos personajes habitan espacios donde lo cotidiano se vuelve extraño: habitaciones pobladas por duplicaciones, sombras que acechan desde los márgenes, y escenas donde la proximidad física sugiere relaciones emocionales ambiguas.
Obras como Kids Feel Alive (Mischief Night) y Chased Through The Night (2026) encapsulan esta tensión. Los árboles cubiertos de papel higiénico, imagen cargada de referencias culturales y rituales juveniles, funcionan como metáfora de la transgresión y la exploración de límites. Aquí, Fernández captura no solo la acción, sino el impulso psicológico detrás de ella: la necesidad de pertenecer, de desafiar, de existir en comunidad.
Veronica Fernandez, Kids Feel Alive (Mischief Night), 2026.
Formalmente, sus escenas son fluidas y permeables. La artista disuelve las fronteras entre interior y exterior, entre lo privado y lo público. Habitaciones de motel se abren a terrenos baldíos; espacios íntimos se contaminan con lo social. Esta ambigüedad espacial refuerza la idea de memoria como un territorio inestable, donde los límites son constantemente renegociados.
La influencia de la Escuela Ashcan es evidente, no tanto en la estética como en la intención. Al igual que aquel movimiento, Fernández se interesa por las verdades de la vida cotidiana, por los márgenes sociales y las experiencias ordinarias. Sin embargo, donde los pintores Ashcan buscaban una crudeza casi documental, Fernández introduce una dimensión onírica que transforma lo real en algo casi espectral.
La escultura Play, situada en un rincón de la galería, amplía este discurso hacia lo tridimensional. Construida a partir de materiales modestos —un perchero, perchas envueltas en cordel, bolsas de papel endurecidas con resina—, la obra evoca tanto fragilidad como resistencia. Estas formas suspendidas, translúcidas, funcionan como vestigios de una infancia marcada por la invención y la precariedad creativa. La referencia a las “casas de muñecas” improvisadas añade una capa autobiográfica que dialoga directamente con las pinturas.
En conjunto, Prey es una exposición que se resiste a la lectura inmediata. Su fuerza reside en la acumulación de sensaciones: la inquietud, la nostalgia, la vitalidad y la extrañeza conviven en un equilibrio delicado. Fernández no ofrece respuestas ni relatos cerrados; en cambio, abre un espacio donde el espectador debe habitar la ambigüedad.
