Exposiciones
Ría de Jorge Satorre: narrar con materia, dibujo y forma
El artista mexicano presenta la primera exposición monográfica de su trabajo en España.
La exposición Ría, del artista Jorge Satorre, marca su primera muestra individual en una institución española, y se presenta como una inmersión sutil pero profunda en una práctica artística que desborda las fronteras entre disciplinas. A través de un lenguaje híbrido que combina dibujo, escultura y una compleja narrativa material, Satorre construye una propuesta que trasciende la acumulación de obras para convertirse en una experiencia interpretativa abierta y sugerente.
Ría no se articula como un recorrido lineal, sino como un espacio en el que los elementos formales y conceptuales dialogan con una cadencia silenciosa pero poderosa. Las piezas que integran la exposición —algunas producidas específicamente para esta ocasión— parten a menudo de referentes históricos o territoriales concretos, pero son reformuladas desde una sensibilidad que privilegia la transformación por encima de la representación. La obra de Satorre habita así un territorio intermedio, donde el objeto artístico se carga de memoria sin renunciar a su potencial de reinvención: de ser reimaginado, descontextualizado y, sobre todo, reinterpretado.
Uno de los rasgos distintivos de su práctica es el uso del dibujo no como boceto preparatorio, sino como herramienta de pensamiento. En su obra, el dibujo funciona como un medio para investigar, registrar, especular y construir significados. Junto a él, la escultura adquiere una dimensión narrativa: las formas tridimensionales no solo ocupan el espacio, sino que lo activan, lo desplazan y lo resignifican.
La propuesta curatorial desarrollada por Latitudes no actúa como un marco explicativo cerrado, sino que amplifica la poética de Satorre al enfatizar las tensiones, los silencios y las ambigüedades presentes en su trabajo. Lejos de ofrecer una lectura única, la curaduría abre múltiples líneas de interpretación y convierte la exposición en un espacio de activación sensorial e intelectual.
Ría puede entenderse, en este sentido, como una cartografía de ideas y formas en tránsito. Un paisaje conceptual que interpela al espectador no solo a mirar, sino a leer entre líneas, a descubrir conexiones invisibles, a trazar sus propios recorridos interpretativos. La muestra no impone una narrativa, sino que la sugiere, y es precisamente en ese gesto donde radica gran parte de su fuerza.
Esta primera exposición individual institucional de Jorge Satorre en España no solo consolida su trayectoria internacional, sino que también pone en valor una forma de hacer que apuesta por la investigación, la sutileza y la inteligencia crítica. Ría es, en definitiva, una invitación a mirar con atención y a pensar con libertad.
Este recorrido por Ría de Jorge Satorre se podrá ver hasta el 31 de agosto y cubre el periodo 2013-2025 del artista, marcando un proceso de introspección donde Satorre ajusta la distancia entre formas visuales y referencias personales y colectivas. La exposición se articula a partir de una progresión conceptual que guía al visitante a lo largo del recorrido. El punto de partida lo marcan piezas como Triplay, un conjunto de puertas batientes diseñadas específicamente para la sala de acceso, que funcionan casi como umbral simbólico a la propuesta expositiva. A medida que avanza la muestra, el relato visual y material se va volviendo más introspectivo y vinculado a la experiencia personal del artista, hasta llegar a obras como el mural Ricardo y el dibujo Río, ría. Estas últimas están directamente relacionadas con su reciente mudanza de Ciudad de México a Bilbao, y funcionan como evocaciones del paisaje atlántico que da sentido y título a la exposición. En este tránsito entre lo estructural y lo íntimo, lo material y lo simbólico, la muestra traza una narrativa sensible sobre el desplazamiento, la pertenencia y la transformación.
