Exposicions
Picasso, Miró i Dalí reinventen el llibre com a obra d'art a l'MFA de Boston
Lluny de concebre el llibre com a simple suport per al text, els grans artistes de les avantguardes del segle XX el van transformar en un espai d'experimentació estètica. El Museum of Fine Arts de Boston dedica l'exposició Picasso, Miró, Dalí: Unbound a aquest singular territori creatiu, posant el focus als llibres d'artiste , publicacions on imatge, paraula, tipografia i disseny es fonen en una proposta artística indivisible. La mostra es podrà visitar de l'1 d'agost del 2026 al 24 de gener del 2027.
El recorregut reuneix algunes de les contribucions més destacades de Pablo Picasso, Joan Miró i Salvador Dalí a aquest gènere, nascut al començament del segle XX com una ruptura amb les convencions editorials tradicionals. Més que llibres il·lustrats, aquestes obres constitueixen autèntics objectes artístics on cada element -des del paper i la composició tipogràfica fins a les tècniques d'impressió- participa d'un mateix discurs visual. L?exposició subratlla com el llibre va deixar de ser un mer contenidor per convertir-se en un espai de creació autònoma.
Un dels aspectes més suggeridors de la proposta de l'MFA és la reivindicació del caràcter col·laboratiu profundament d'aquests projectes. Enfront de la imatge de l'artista com a creador solitari, les livres d'artiste van sorgir gràcies al diàleg entre pintors, escriptors, editors, dissenyadors i impressors. Aquesta interacció va donar lloc a obres on les fronteres entre les diferents disciplines desapareixen, generant un equilibri poc habitual entre literatura i arts visuals.
Entre les peces més destacades hi ha la interpretació que Salvador Dalí va fer el 1974 de Moses and Monotheism , l'assaig de Sigmund Freud, on l'imaginari surrealista de l'artista ofereix una lectura visual tan simbòlica com inquietant del pensament freudià. L'exposició també recupera col·laboracions menys conegudes, com Au Soleil du Plafond , concebuda per Juan Gris amb el poeta francès Pierre Reverdy, un exemple paradigmàtic de creació compartida en què text i imatge neixen des d'un mateix impuls creatiu.
Des d'una perspectiva crítica, l'exposició planteja una reflexió especialment pertinent sobre el concepte d'autoria i la naturalesa del llibre com a obra d'art. En una època dominada per la reproducció digital i la immediatesa de la imatge, aquests exemplars reivindiquen el valor de la materialitat, del treball artesanal i de l'edició entesa com a procés creatiu d'enorme complexitat. Cada volum exigeix una lectura pausada, en què l'espectador no només interpreta paraules i imatges, sinó també ritmes visuals, textures i silencis gràfics.
Et poden
Interessar
...
