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Le MNAC lance un appel à des voix qui repensent le musée.
« Penser le musée, imaginer l’avenir » réunit des directeurs d’institutions internationales majeures et des architectes de renom afin de réfléchir à de nouveaux modèles de musées dans le cadre de l’agrandissement du musée de Barcelone.
De nombreuses questions structurent le cycle de conversations intitulé « Penser le musée, imaginer l’avenir » , une initiative du Musée national d’art de Catalogne (MNAC) qui débute ce samedi 24 octobre par une journée réunissant des personnalités du monde muséal et architectural international sur la manière d’envisager la transformation, la rénovation des collections, la mémoire ou le rôle que l’architecture devrait jouer dans l’exposition, le partage et l’interprétation.
Cette rencontre s’inscrit dans le cadre du programme public accompagnant l’agrandissement du MNAC et se poursuivra tout au long de l’année 2027. Au-delà de l’évolution physique du bâtiment, le projet invite à une réflexion sur la transformation des institutions culturelles, leurs modèles de gestion, leur relation avec le public et leur capacité à créer de nouveaux récits. L’agrandissement devient ainsi l’occasion de débattre non seulement de ce que seront les musées de demain, mais aussi des fonctions sociales et culturelles qu’ils devront assumer.
Dans la matinée, la conversation réunira Caroline Campbell, directrice de la Galerie nationale d'Irlande ; Francesca Cappelletti, directrice de la Galerie Borghèse de Rome ; Adriano Pedrosa, directeur artistique du Musée d'art de São Paulo (MASP) ; Marc-Olivier Wahler, directeur du Musée d'art et d'histoire de Genève ; et Pepe Serra, directeur du MNAC. Leurs expériences permettront de confronter différentes approches du renouvellement institutionnel, de l'interprétation des collections et de l'ouverture des musées à de nouvelles perspectives.
Parmi les participants, Adriano Pedrosa se distingue par son engagement en faveur d'un renouvellement du discours muséal au MASP, avec une attention particulière portée aux récits afro-atlantiques, féministes, autochtones et LGBTQ+. En 2024, il est devenu le premier commissaire latino-américain à diriger la Biennale d'art de Venise et, en 2026, le magazine Time l'a classé parmi les cent personnalités les plus influentes du monde de l'art. Caroline Campbell, première femme à diriger la Galerie nationale d'Irlande en plus de 150 ans d'histoire, apporte une expérience en recherche et en gestion des collections. De son côté, Francesca Cappelletti a travaillé à la rénovation de la Galerie Borghèse, tandis que Marc-Olivier Wahler promeut le projet MAH de demain à Genève, qui vise la transformation architecturale et fonctionnelle du musée et de son rapport à la ville.
L'après-midi, le débat portera sur l'architecture et les possibilités de repenser les espaces muséaux. Animée par András Szántó, conseiller en stratégie culturelle, la conversation réunira Elizabeth Diller, Shohei Shigematsu, Stephan Schütz et Kulapat Yantrasast, quatre architectes ayant une expérience des projets culturels d'envergure internationale.
Elizabeth Diller est cofondatrice du studio new-yorkais Diller Scofidio + Renfro, à qui l'on doit notamment la transformation du MoMA et de la High Line à New York. Shohei Shigematsu, associé chez OMA, a participé à des agrandissements tels que ceux du Musée national des beaux-arts du Québec et du Buffalo AKG Art Museum. Stephan Schütz, associé chez gmp Architekten, a dirigé des projets comme le Kulturpalast à Dresde, tandis que Kulapat Yantrasast, fondateur de WHY Architecture, travaille pour des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art et le Musée national de l'Inde, et a été choisi pour concevoir le nouveau département d'art byzantin et d'art chrétien oriental du Louvre.
La présence de ces professionnels place l'architecture au cœur d'un débat qui dépasse la simple intervention sur les bâtiments. La conception des accès, des salles, des espaces de rencontre et des parcours influence l'expérience du visiteur ainsi que le rapport entre les œuvres, les discours de l'exposition et les citoyens. En ce sens, agrandir un musée implique de repenser ses usages, ses modes d'accueil et sa capacité à s'adapter aux besoins d'une société diverse.
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