Des expositions
L'œuvre d'art d'après l'original
Le MAC (Musée d'Art Contemporain de Bahía Blanca) accueille la Biennale Nationale d'Art 2026 jusqu'au 6 septembre. Cette édition propose une réinterprétation d'une question fondamentale de la création artistique : que signifie créer lorsque toute œuvre découle, d'une manière ou d'une autre, de l'existant ? Sous le titre « L'Écho d'un Son Jamais Produit : Citation, Version, Copie dans l'Art et la Vie », la Biennale rassemble des œuvres qui explorent ce territoire mouvant où coexistent citation, copie, hommage, version et réécriture.
L'appel à candidatures a suscité 242 projets provenant de 22 provinces et 84 villes d'Argentine. Parmi les propositions figuraient des œuvres d'artistes et de collectifs de Mar del Plata, Puerto Tirol, La Plata, Costa Grande, Buenos Aires et Bahía Blanca, ainsi que d'autres localités du pays. Le jury, composé de Mariana Pellejero, Federico Ruvituso et Celeste Caporossi, a sélectionné neuf projets pour l'exposition et trois autres qui seront développés sous forme d'actions et d'ateliers durant la Biennale.
L'exposition s'appuie sur une idée qui imprègne aussi bien la production artistique que la vie quotidienne : aucune création ne naît d'un isolement total. Répéter, transformer, s'approprier, créer des versions ou restituer une image modifiée sont autant d'opérations qui participent à la construction culturelle. Dans cette perspective, la notion d'auteur cesse d'être un point de départ absolu et devient un effet produit par de multiples relations, références et évolutions.
Collectif SinSaberlo — Fasani, Toro, Barbará, Galante, Conde, Vega, Murat, Galassi et Rodrigo, Rescate.
Il en résulte une exposition aux langages artistiques d'une grande diversité, mêlant installation, sculpture, peinture, céramique, robotique, documents d'archives, performance et pratiques interdisciplinaires. Les œuvres abordent des thèmes tels que la mémoire et le territoire, la reconstruction, le rapport entre nature et technologie, et les mécanismes de reproduction et de diffusion des images. Dans plusieurs projets, le public, initialement simple spectateur, devient un participant actif.
Parmi les neuf projets sélectionnés figurent My Bed and the Catastrophe , de Silvina Lischinsky ; Essay to Filter a River , d'Erick Pertile ; Biomimicry Project , de Milagros Waigadt ; Monument to Dan Flavin (Act I) , de Fran Stella ; Movements of Minimal Matter , du collectif La Copia, composé de Montaldo, Fernández et Pontón ; et Rescue , du collectif SinSaberlo, composé de Fasani, Toro, Barbará, Galante, Conde, Vega, Murat, Galassi et Rodrigo.
La sélection est complétée par Cornucopia [ATLAS] de Laura Ojeda Bär ; Mesita de Franco Palioff ; et Carro Blanco 1990-2003-2026 de Pilar García et Valentín Quintaié. Ensemble, ces propositions explorent des pratiques où l’appropriation et la transformation servent d’outils de réflexion sur le présent.
Pilar García et Valentín Quintaié, Carro Blanco 1990-2003-2026.
La Biennale enrichit également son programme avec trois propositions conçues comme des actions, des performances et des espaces de participation. Contraimagen , de Flor Capella ; Gente que dice que no sabe dibujar , de Pablo Ramborger ; et Biblioteca de copias , de Paula Giorgi, Agustina Girardi et Corina Arrieta, explorent d’autres formes de relation entre l’artiste, l’œuvre et le public.
La Biennale propose d'appréhender ces deux concepts comme les composantes d'un même processus. Ce qui apparaît aujourd'hui comme une création individuelle pourrait devenir demain un patrimoine commun, tandis que ce qui est présenté comme l'origine pourrait révéler, à y regarder de plus près, les traces d'autres images, récits et expériences. C'est dans cette interaction entre répétition et différence que s'inscrit « L'Écho d'un son jamais créé » , une Biennale qui transforme la copie non en une simple reproduction, mais en une nouvelle possibilité de création.
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