Des expositions
Reggie Burrows Hodges porte son attention sur Malte
L'espace d'art contemporain international de Malte (MICAS) à Floriana accueille jusqu'au 30 août Reggie Burrows Hodges : Mela , la première exposition personnelle de l'artiste américain en Europe. L'exposition rassemble plus de trente œuvres inédites créées lors de son séjour à Malte en 2025, période durant laquelle Hodges s'est immergé dans la culture, l'histoire et les paysages de l'île.
Organisée par Edith Devaney, directrice artistique du MICAS, l'exposition occupe les quatre principaux étages du centre et présente certaines des plus grandes toiles réalisées à ce jour par l'artiste. La collection témoigne de l'influence de son expérience maltaise sur une pratique marquée par la mémoire, la dignité humaine, le travail et des instants du quotidien.
Né en 1965 à Compton, en Californie, Reggie Burrows Hodges est reconnu pour son langage pictural unique, mêlant références au théâtre, au cinéma et à l'histoire de l'art. Ses compositions débutent généralement par un fond noir sur lequel se déploient avec soin des figures, des espaces et des vêtements, créant des scènes où la lumière et l'obscurité jouent un rôle essentiel.
Le titre de l'exposition s'inspire de l'un des mots les plus courants en maltais, « mela », souvent employé avant d'exprimer une idée ou de poursuivre une conversation. Hodges a trouvé dans cette expression une porte d'entrée vers le contexte local et une expérience artistique fondée sur l'observation et l'immersion.
Le littoral accidenté, la Méditerranée, l'architecture et les modes de travail qui ont contribué à transformer le paysage maltais apparaissent ainsi comme des éléments centraux de ses nouvelles peintures. L'artiste intègre ces références dans une exploration plus large de la résilience, de l'effort et de la dignité humaine.
L'une des œuvres les plus remarquables de l'exposition établit un dialogue direct avec Caravage et sa célèbre Décollation de saint Jean-Baptiste , peinte durant l'exil de l'artiste italien à Malte. L'œuvre de Hodges répond à ce précédent historique par une peinture monumentale conçue, tant par ses dimensions que par sa forme, comme un hommage, mais imprégnée de son propre langage visuel et de ses préoccupations contemporaines.
L'œuvre revisite également sa célèbre série Labor , en se concentrant cette fois sur les travailleurs impliqués dans la construction et la transformation du milieu urbain maltais. Les scènes établissent un lien entre l'effort physique de ces travailleurs, l'histoire architecturale de l'île et la relation entre territoire, survie et travail.
Parallèlement à ces œuvres, Hodges présente une série de marines inspirées par les eaux entourant Malte et son intérêt pour les récits et les mythologies liés à la mer. Bouées, côtes, cabines de plage et piscines deviennent des motifs récurrents qui évoquent à la fois des pratiques sociales ancestrales et de nouvelles formes d'appartenance.
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