Depuis samedi 8 août, vous pouvez découvrir la nouvelle exposition de l'artiste Carles Piqueras (Gérone, 1956), « On ne joue pas avec la nourriture. Ou peut-être que si ? » , au Castell de Calonge. Inaugurée officiellement samedi à 19h, l'exposition a attiré un large public local et présente les dernières œuvres de l'artiste, qui explorent l'univers de la gastronomie.
Jordi Soler i Casals, maire de Calonge et Sant Antoni, présent à l'événement, a déclaré : « Il y a des artistes qui représentent la réalité. Il y en a d'autres qui la transforment. Et il y a ceux, comme Carles Piqueras, qui accomplissent quelque chose d'encore plus difficile : éveiller en nous le désir de la regarder à nouveau. » Il a ajouté : « Les œuvres de cet artiste bossu n'exigent ni une observation rapide ni une réaction immédiate. Bien au contraire. Elles nous invitent à la pause, à nous laisser emporter par la curiosité et à découvrir que, souvent, l'extraordinaire se cache dans le quotidien. »

Pour sa part, Pilar Giró, docteure en tourisme de l'Université de Gérone, explique : « Dans les œuvres de cette exposition, la réalité se métamorphose subtilement sous nos yeux. Piqueras transforme l'univers gastronomique en un territoire de jeu visuel et conceptuel. La nourriture cesse d'être uniquement de la nourriture pour devenir métaphores, associations absurdes, artefacts poétiques ou exercices d'intelligence visuelle. Le quotidien se trouve altéré avec une simplicité déconcertante : une olive peut devenir un œil vigilant, les moules subissent une métamorphose de chair en pierre, et les huîtres, loin d'offrir une course folle en mer, proposent une douce immersion pour le palais. »

Affiche de Carles Piqueras créée par le Conseil municipal de Calonge et Sant Antoni, 2026.
Pour sa part, Piqueras explique que « le titre de l'exposition est inspiré par le jeu, car durant toute son enfance, il n'a fait que jouer et que pour lui, le jeu est le premier et le plus grand outil dont disposent les êtres humains pour apprendre, puisque nous apprenons et jouons tous tout au long de notre vie. »
Et lui-même, malgré ses soixante-dix ans, espère continuer à jouer pour apprendre ou à continuer d'apprendre en jouant. Il conclut en disant : « Nous avons tous entendu l'expression “On ne joue pas avec la nourriture”. L'union des verbes manger et jouer converge vers un troisième verbe, cuisiner, c'est-à-dire créer, et c'est ce qui définit l'esprit de cette exposition avec une clarté limpide. »

Concernant la technique de ses peintures, selon Piqueras, « les œuvres exposées sont réalisées avec de simples crayons de couleur, des crayons que les enfants utilisent dès leur plus jeune âge, l'outil avec lequel ils créent les magnifiques dessins qu'ils font généralement à cet âge. Ce sont leurs premiers et plus précieux jouets pendant une bonne partie de leur enfance et, malheureusement, ils les oublieront bientôt pour toujours. Mais moi, je ne les ai jamais oubliés ! »
L'exposition comprend des productions réalisées entre 2000 et 2025, telles que Lluïda amanita (2020), Tin of pickled mussels (2019), L'ull de Florenci (2021), Jove cavaller (2022) ou Bitxos (2024), ou encore les Variations Jaune-Vert-Rouge (2024), entre autres.
Concernant la biographie de Carles Piqueras, il est né par hasard à Gérone en 1956, mais il se considère comme un fils de Sant Feliu de Guíxols, un ganxón de toujours, car cette ville l'a beaucoup inspiré.
Il a étudié les arts appliqués à l'école Massana de Barcelone et, sans se consacrer professionnellement à l'art, il a travaillé et exposé tout au long de sa vie, cultivant une carrière marquée par la diversité des styles et des techniques.
Depuis de nombreuses années, son œuvre est particulièrement reconnue pour son style réaliste et l'utilisation de crayons de couleur, une technique peu courante chez les artistes professionnels.

Exposition de Modest Cuixart
En parallèle de cette exposition, l'exposition de Modest Cuixart, collection d'art de la Fondation Gamón Medin (1925-2010), entité créée pour conserver et diffuser son importante collection d'art contemporain, avec des œuvres de Dau al Set et d'autres artistes importants tels que Manuel Bea, Enrique Brinkmann, Ramon Calsina, Xavier Corberó, Antoni Clavé, Josep Grau-Garriga, Francisco Peinado, etc., a également été inaugurée le même jour, au deuxième étage du Castell de Calonge.
Il convient de rappeler que la Fondation Gamón-Medina a été créée par Lluís Gamón Boldobà et Esther Medina Peláez dans le but principal de préserver un patrimoine artistique composé d'environ 250 œuvres de peinture et de sculpture. Cette fondation a organisé plusieurs expositions pour faire connaître son héritage à travers la Catalogne.
Selon les informations fournies par le Conseil municipal de Calonge, cette exposition présente une magnifique sélection d'œuvres inédites et très colorées, ainsi que des portraits de femmes de Cuixart, qui nous permettent de mieux connaître la carrière de cet artiste renommé, tout en commémorant l'année du centenaire de sa naissance.
Ces deux expositions font partie du programme culturel estival du Castell de Calonge et peuvent être visitées durant tout le mois d'août.