Des expositions
Tunga présente l'une de ses installations les plus immersives en Europe, dans l'église San Miguel de Arévalo.
Le Collegium accueille pour la première fois en Europe « Moi, toi et la lune », l'une des installations les plus emblématiques de l'artiste brésilien Tunga (Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão, Palmares, 1952 – Rio de Janeiro, 2016). Appartenant à la collection Sarina Tang, l'œuvre arrive à l'église San Miguel de Arévalo après avoir été présentée dans deux institutions latino-américaines majeures, le Musée d'art latino-américain de Buenos Aires (MALBA) et le Musée d'art moderne de São Paulo (MAM), entamant ainsi sa tournée européenne.
L'installation déploie un univers symbolique où Tunga assemble pierres, miroirs, bouteilles de verre, plâtre, résine et une série d'éléments suspendus à des arches et des tiges pour construire un paysage sculptural qui invite à la contemplation et à l'expérience sensorielle. Au-delà d'une simple composition d'objets, l'œuvre propose un voyage immersif où matière, temps et perception dialoguent sans cesse.
Au cœur de l'installation se trouve un tronc d'arbre fossilisé, témoin d'une nature antérieure à l'apparition humaine. Devenu l'axe conceptuel de l'œuvre, il symbolise le lien entre le ciel et la terre et la transformation de la matière végétale en minéral. Autour de lui, un lent écoulement d'essence d'ambre imprègne l'espace d'un arôme boisé qui métamorphose le passage du temps en une expérience perceptive, fusionnant l'éphémère et l'éternel.
L'installation est complétée par des fragments de doigts humains en bronze patiné et des miroirs circulaires qui reflètent à la fois la lumière et le corps du visiteur. Cette dualité entre ciel et terre, entre réalité et reflet, imprègne toute l'installation et renforce la dimension rituelle et poétique de la création de Tunga.
L'expérience prend une dimension participative lorsque le public s'assoit sur de petits trépieds pour observer l'intérieur du tronc creux. Ce geste active simultanément la vue et l'odorat, créant une atmosphère immersive qui transforme la contemplation en une expérience intime et sensorielle.
Conçue par Aldones Nino, l'exposition instaure un dialogue intense avec l'architecture sacrée de l'église San Miguel, un contexte qui enrichit les réflexions de l'artiste sur la relation entre l'organique et l'artificiel, le corps et la matière, ainsi que sur les liens entre nature, transformation et spiritualité.
L'exposition sera ouverte du 3 mars au 18 octobre 2026, offrant au public européen une occasion exceptionnelle de découvrir l'une des œuvres les plus évocatrices de Tunga dans un espace qui amplifie sa dimension symbolique et contemplative.
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