Des expositions
PHotoESPAÑA célèbre sa 29e édition en mettant l'accent sur l'expérimentation et les grands noms de la photographie internationale.
La 29e édition de PHotoESPAÑA, le plus important festival de photographie d'Espagne, est arrivée, réunissant cette année une centaine d'expositions et se déroulant du 13 mai au 13 septembre. Cette édition met l'accent sur l'expérimentation et l'exploration des limites de l'image, consolidant ainsi sa position parmi les événements culturels majeurs de la scène internationale.
Son programme met en lumière trois figures majeures. Tout d'abord, deux figures essentielles de la photographie américaine de la seconde moitié du XXe siècle : Robert Frank et Richard Avedon. PHotoESPAÑA souligne que, pour la première fois en Espagne, la série emblématique de Frank, Les Américains , œuvre charnière pour comprendre l'évolution de la photographie contemporaine, est présentée dans son intégralité, aux côtés d'une autre œuvre essentielle d'Avedon, Dans l'Ouest américain , où le photographe dresse un portrait saisissant de l'identité et des paysages humains de l'Ouest américain.
« Un tramway nommé Désir », La Nouvelle-Orléans, 1955, par Robert Frank. Fondation ROBERT FRANK.
Outre cette collection, le festival présente un projet conçu spécialement par Isabel Muñoz, lauréate du Prix national de la photographie. Son œuvre explore le monastère de San Lorenzo de El Escorial et la figure de Philippe II, le monarque qui en ordonna la construction, instaurant un dialogue entre patrimoine, mémoire et imagerie contemporaine grâce à son langage visuel unique.
Le festival propose une programmation ambitieuse axée sur la rébellion et l'expérimentation, avec plus de 40 expositions permanentes, sept lieux d'exposition partenaires et près de 50 espaces alternatifs. Les Pays-Bas étant le pays invité d'honneur, cette édition vise à toucher un public plus jeune grâce à une sélection d'œuvres diversifiée, directe et d'une grande richesse formelle.
Parmi les expositions présentées, l'une rassemble, pour la première fois, le reportage photographique de Colita lors de la première grande manifestation LGBTI+ organisée à Barcelone durant l'été 1977, un témoignage visuel d'une grande valeur historique et sociale. Parallèlement, le Canal de Isabel II accueille Nostalgie / Utopie , une rétrospective consacrée aux vingt ans de travail de la créatrice Ana Locking (Tolède, 1970). Ses vêtements y sont présentés comme d'authentiques instantanés émotionnels et politiques, capables de refléter à la fois le contexte de leur conception et les préoccupations de la créatrice elle-même : la tension entre passé et futur, les attentes de l'avenir et le besoin de raconter des histoires à travers le design.
« ADN », 2007, de Viviane Sassen, exposition de photographies au Centre culturel Fernán Gómez de la ville.
Les organisateurs ont également mis en avant la première rétrospective en Espagne de la photographe néerlandaise Viviane Sassen, présentée du 3 juin au 26 juillet au Centre culturel Fernán Gómez, sous le titre évocateur « Lux & Umbra » . L'exposition retrace trois décennies de sa carrière et présente son travail en Afrique, ainsi qu'un ensemble d'œuvres mêlant photographie, collage et documents d'archives, avec la figure féminine comme thème central.
Autre temps fort : la présence de Laia Abril, lauréate du Prix national de la photographie 2023, qui présentera au Musée du Romantisme une nouvelle installation intitulée « Endométriose » . Cette œuvre aborde cette maladie gynécologique sous un angle critique, en mettant l’accent sur la souffrance des femmes et le manque d’attention historique porté à cette pathologie par le corps médical, comme l’a expliqué Santoyo.
Ils peuvent vous
intéresser
...
