Des expositions
Fernanda Laguna et l'art de transformer la fragilité en résilience
Depuis le début des années 1990, Fernanda Laguna a construit l'une des œuvres les plus singulières et stimulantes de l'art contemporain latino-américain. Sa production, qui englobe la peinture, le dessin, le collage, la broderie, l'écriture et l'installation, rejette délibérément la solennité traditionnelle du monde de l'art, se situant sur un terrain où l'intime et l'affectif acquièrent une force politique. Loin de rechercher la perfection formelle, Laguna travaille avec des matériaux simples, des gestes spontanés et une esthétique proche du domestique, de l'enfantin et de l'artisanal. Dans ses œuvres, l'amour, la vulnérabilité, l'amitié et le désir apparaissent comme des formes possibles de résistance contre des structures historiquement dominées par des valeurs patriarcales et des hiérarchies culturelles exclusionnistes.
L’exposition « Mon cœur est un aimant, 1992-2025 », présentée au Musée d’art latino-américain de Buenos Aires (MALBA) et organisée en collaboration avec le Musée du Centre national d’art Reina Sofía, offre la rétrospective la plus complète de sa carrière à ce jour et se poursuit jusqu’au 25 mai. À travers plus de 200 œuvres et archives personnelles, l’exposition révèle comment l’artiste a fait de la collaboration, de la sensibilité et de la création collective des outils fondamentaux de sa production culturelle. Divisée en sept sections thématiques, la rétrospective explore non seulement son évolution esthétique, mais aussi le réseau d’éditeurs, d’espaces indépendants et de liens affectifs qui ont accompagné sa pratique artistique à Buenos Aires.
La rétrospective est organisée en sept sections qui explorent à la fois l'œuvre individuelle et les projets collectifs de Fernanda Laguna entre 1992 et 2025. Pour la première fois, l'exposition offre une vision d'ensemble d'une œuvre libre, expérimentale et profondément provocatrice, capable d'exprimer l'urgence de remettre en question les structures patriarcales qui ont dominé le discours artistique ces dernières décennies. À travers une pluralité de formats et de registres, l'exposition révèle une pratique créative qui a transformé l'affectif et le marginal en un outil critique et transformateur.
L'œuvre de Laguna célèbre la fragilité, l'émerveillement, la beauté, mais aussi la douleur, comme expériences essentielles du quotidien. Sa production abolit la distance solennelle de l'art contemporain, le rapprochant de l'intimité, des relations humaines et des petits rituels de la vie. À travers ce parcours, l'exposition met en lumière des moments clés d'une carrière profondément liée au féminisme et révèle comment nombre des formes les plus actives et combatives de l'activisme féministe contemporain ont émergé dans les années 1990 d'espaces d'amitié, de collaboration, d'imagination et de création collective.
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