Des expositions
Alberto Greco : l'artiste qui a fait de la vie une œuvre d'art
Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía consacre une ambitieuse rétrospective à l'œuvre d'Alberto Greco, figure majeure de la transition entre l'art moderne et l'art contemporain et artiste essentiel pour comprendre les mutations conceptuelles de la seconde moitié du XXe siècle. Le musée possède une importante collection d'œuvres de cet artiste argentin, dont l'importance avait déjà été mise en lumière lors de l'exposition « Hétérotopie. Un demi-siècle sans lieu : 1918-1968 » (2000), dans le cadre du cycle « Versions du Sud », où son œuvre s'inscrivait dans le cadre de la notion de « constellation conceptuelle ».
La rétrospective Alberto Greco. Viva el arte vivo (Vive l'art vivant ), organisée par Fernando Davis et présentée du 11 février au 8 juin 2026 au rez-de-chaussée du bâtiment Sabatini, offre un panorama complet de son œuvre artistique et littéraire. Manuel Segade a souligné que Greco, en plus d'être une figure majeure du changement de paradigme artistique du XXe siècle, a profondément marqué la génération espagnole qui a embrassé l'informalisme durant son séjour en Espagne.
Artiste radical ayant toujours œuvré en marge des circuits officiels, Greco a proclamé en 1962 les fondements de l'art vivant, une déclaration de principes selon laquelle le créateur ne devait pas se limiter à exposer une peinture, mais plutôt « apprendre aux gens à voir du doigt » ce qui se passe dans la vie quotidienne. Ce geste a été formulé dans le Manifesto Dito dell'Arte Vivo (Manifeste de l'art vivant ), publié à Gênes la même année, où il affirmait que l'art ne devait pas se confiner à la galerie, mais être reconnu dans sa manifestation quotidienne : dans les mouvements, les conversations, les odeurs et les situations de la rue.
L'exposition retrace son parcours depuis ses débuts littéraires à la fin des années 1940 — avec des poèmes et des nouvelles comme *Criatura humana* , * Fiesta * et *Ni tonto ni holgazán* , marqués par une sensibilité à la marge et au fantastique — jusqu'à son affirmation comme figure d'avant-garde. Après un premier séjour à Paris (1954-1956), il retourne à Buenos Aires et adopte un informalisme intense, axé sur la matière, concevant la peinture comme un organisme vivant.
Le tournant décisif se situe entre 1961 et 1963. Il tapisse Buenos Aires d'affiches autoréférentielles qui anticipent les stratégies du pop art et de l'art de masse, réalise ses premières actions de rue à Paris et rédige son manifeste en Italie. En 1963, après la performance de son œuvre expérimentale Cristo 63 , il est contraint à l'exil.
Son séjour en Espagne s'avéra particulièrement fructueux. Vivant entre Madrid et Piedralaves, dans la province d'Ávila – qu'il rebaptisa « Grequissimo Piedralaves » –, il transforma les espaces et les personnes en œuvres d'art vivantes. Il y dévoila le Grand Manifeste de l'Art Vivant , présenta ses objets vivants à la galerie Juana Mordó, fonda sa propre galerie privée, un espace hybride de création et de rencontre, et collabora avec des artistes tels que Manolo Millares et Antonio Saura.
Alberto Greco, Y...d'aujourd'hui, 1964.
Durant les deux dernières années de sa vie, marquées par des voyages incessants entre Buenos Aires, New York, Madrid, Ibiza et Barcelone, il a développé des collages « autopromotionnels » et a commencé à écrire à Ibiza le roman expérimental Besos brujos ( Baisers de sorcières), conçu comme une œuvre d'art vivante en soi. Sa carrière a culminé avec Todo de todo (Tout de tout) , un collage autoréférentiel qui défend l'art « pour tous ».
L’exposition Reina Sofía ne se contente pas de restituer l’intensité d’une œuvre brève mais décisive, elle restaure également la figure de Greco comme un artiste qui a compris, avant beaucoup d’autres, que l’art ne résidait pas dans l’objet mais dans le regard et dans le geste qui le désigne.
