Des expositions
Quand la texture parle : la peinture de Lin Mo comme territoire sensoriel
Le silence comme axe structurel d'une peinture qui invite à la contemplation et à la détente à la galerie Miguel Marcos.
Début 2026, la scène artistique barcelonaise démarre l'année avec une nouvelle proposition d'exposition à la galerie Miguel Marcos. L'artiste Lin Mo présente Matiz Silente , une exposition qui ouvre ses portes le 20 janvier et invite le public à pénétrer dans un univers de subtilités, de silences et de nuances visuelles. Durant les semaines suivantes, l'exposition investira l'espace de la galerie, confirmant ainsi son statut de lieu de rencontre incontournable pour l'art contemporain à Barcelone.
Intitulée « Ombre silencieuse » , la proposition de Lin Mo invite à une réflexion subtile sur l’articulation de la couleur et de la forme dans l’espace pictural. Loin d’être érigées en éléments dominants, ces composantes dialoguent avec une quête d’équilibre, où chaque variation, même minime, contribue à une construction profonde et mesurée de la composition. L’ombre, plus qu’un simple accent visuel, agit comme un décalage presque imperceptible qui confère à l’œuvre densité et respiration.
Sans titre, 2023.
Lin Mo (Harbin, Chine, 1962) est un artiste contemporain dont le parcours est marqué par un dialogue constant entre l'Orient et l'Occident. Formé aux Beaux-Arts à la prestigieuse Académie Lu Xun, où il obtient son diplôme en 1984, son travail s'appuie sur les voyages, les échanges culturels et une recherche artistique profondément introspective. Au début des années 1990, Lin Mo poursuit sa formation à l'Université de Barcelone, ville avec laquelle il entretient des liens étroits et continus, alternant séjours à Barcelone avec des séjours à Pékin et à Paris.
Son œuvre picturale, essentiellement abstraite, puise à la fois dans la tradition esthétique chinoise – notamment la calligraphie, le paysage et la pensée taoïste – et dans les influences de l'abstraction occidentale. Il en résulte un langage visuel sobre et méditatif, où le geste, le silence et la nuance occupent une place centrale. Ses toiles évoquent des espaces intérieurs et des paysages mentaux, plus proches de l'expérience contemplative que de la représentation littérale.
Sans titre, 2020.
Cette approche scénique à la galerie Miguel Marcos s'inscrit dans la tradition poétique et philosophique chinoise, où la notion de vide n'est pas perçue comme une absence, mais comme un élément actif et nécessaire. Dans l'œuvre de Lin Mo, le dialogue entre le visible et le sous-entendu crée une tension subtile, où l'immobilité est légèrement perturbée par des détails qui instaurent un sentiment d'ordre, de continuité et d'harmonie.
Ses peintures nous invitent à ralentir notre regard et à nous évader du rythme effréné du quotidien. Devant ces surfaces, le temps semble se dilater, créant un espace de silence visuel propice à la contemplation. Le concept de silente se manifeste ainsi comme une force silencieuse mais structurante, une présence subtile qui articule couleur, forme et texture et qui invite le spectateur à découvrir la richesse des nuances à travers une expérience intime et attentive.
