Des expositions
Dans le fil de la nuit, la trame du monde. Intersections entre corps, matière et mythe dans le CADRE
Dans le fil de la nuit, l'intrigue du monde de MARCO (Musée d'Art Contemporain de Monterrey) réunit les œuvres d'Amor Muñoz, Daniel Guzmán et Lucía Vidales dans une exposition qui peut être visitée du vendredi 28 novembre 2025 au dimanche 1er mars 2026. De langues et de territoires divers, les trois artistes proposent une enquête sensible sur les relations entre le corps, la matière et le langage, axes qui traversent leurs pratiques d'une manière singulière mais résonnante.
À travers des métaphores telles que le fil, l'intersection et la peau, les œuvres instaurent un dialogue où la condition humaine se redéfinit sans cesse : entre le manuel et le numérique, l'intime et le collectif, le rituel et le politique. Loin de rechercher une interprétation unifiée ou une esthétique commune, l'exposition met en lumière les frictions et les affinités qui émergent entre les différents ensembles d'œuvres.
Dans cette exposition entrelacée, conçue par Mariana Mañón, des échos partagés nous invitent à repenser les notions contemporaines du sacré, non comme un héritage figé, mais comme une construction malléable qui se réactive au présent. Dans le fil de la nuit, la trame du monde se configure ainsi comme un espace de convergence, où les pratiques artistiques abordent des questions cruciales d'identité, de technologie et de communauté à notre époque.
L'exposition, visible jusqu'au 1er mars au musée de Monterrey, articule peinture, installation, dessin, sculpture et expérimentation sonore dans un parcours qui interroge les relations entre le corps, la matérialité, la mémoire et les mythologies contemporaines, proposant une expérience qui active à la fois le sensoriel et le symbolique.
L'exposition est structurée en trois sections qui proposent différentes approches du rapport entre matière, image et signification. Le parcours débute avec * Arriba el inframundo* (Remontée vers les enfers) de Lucía Vidales, une exploration de la matérialité picturale à travers des bannières et des paravents où se superposent transparences, figures ambiguës et une imagerie oscillant entre histoire de l'art – avec des échos d'Orozco et d'El Greco – et références à la culture populaire. Parmi les œuvres marquantes figurent *Alimañas de noche* (Vermines nocturnes), *Alimañas de conjuro* (Vermines ensorcelées) et *Alimañas de carroña* (Vermines charognardes), des compositions vibrantes qui rendent hommage aux chauves-souris, aux papillons de nuit et aux vautours, réinterprétés comme figures symboliques du seuil et de la transformation.
La deuxième section présente « L’Homme qui devrait être mort. Ohmáxac / Carrefour » , une série de dessins de Daniel Guzmán conçus comme les chapitres d’un roman graphique. Ces œuvres mêlent iconographie préhispanique, scènes de la Conquête, figures contemporaines et références littéraires, articulant une réflexion sur ce que pourraient être les mythes et les divinités du présent. Au centre de la pièce, un paravent en bois ajouré, orné de motifs et de symboles, sert d’axe spatial et conceptuel, évoquant le terme nahuatl « ohmáxac », compris comme un lieu de passage ou un carrefour.
L'exposition se conclut avec Dedo macramé (Doigt en macramé) d'Amor Muñoz, une série de sculptures prenant la forme de nœuds textiles composés de motifs de macramé fusionnés à des membres humains. Pour cette œuvre, l'artiste a enregistré les gestes de tissage à l'aide de gants spéciaux qui traduisent le mouvement manuel en code numérique, lequel est ensuite converti en une composition sonore par un algorithme, établissant ainsi un pont entre l'artisanat, la technologie et le sensoriel.
