Laura Lima, basée sur le mouvement, le corps et la matière en 2025

L’année 2025 a été charnière pour l’art contemporain, marquée par la fusion de la technologie, des expériences immersives et du commentaire social. L’essor de l’art numérique, des installations sensorielles et des récits autour de l’identité, de la mémoire et du développement durable a défini les principales tendances mondiales.

Des expositions emblématiques telles que Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama, la grande rétrospective de David Hockney et la relecture historique de l'œuvre de Suzanne Valadon ont confirmé l'intérêt porté à la réinterprétation des figures établies à travers le prisme de l'art contemporain. Parallèlement, des foires d'art comme Frieze London, Art Basel Miami Beach et ART X Lagos ont renforcé la dimension mondiale et diversifiée de l'écosystème artistique.

L'année 2025 s'est également distinguée par son soutien aux artistes émergents et aux voix historiquement marginalisées, ainsi que par le croisement entre l'art, la mode et la culture populaire. Dans l'ensemble, elle laisse derrière elle une scène artistique plus ouverte, hybride et participative, jetant les bases d'une nouvelle ère créative pour les années à venir.

Parmi les artistes les plus marquants figure Laura Lima, artiste brésilienne contemporaine née en 1971 à Governador Valadares (Minas Gerais) et installée à Rio de Janeiro. Elle est reconnue pour une œuvre qui défie les classifications conventionnelles telles que la performance, l'installation ou la sculpture. Son travail interroge la matérialité des corps vivants (humains, animaux et végétaux) et cherche à articuler un langage visuel unique qui transcende les représentations traditionnelles, intégrant le public, le temps et l'espace comme des composantes indissociables de l'œuvre.

Son travail explore comment la présence, l'expérience directe et l'incertitude peuvent transformer notre compréhension de l'art, proposant des situations qui nous invitent à repenser la relation entre l'œuvre, le spectateur et l'environnement. En 2025, l'artiste brésilienne Laura Lima (Brésil, 1971) a consolidé sa renommée internationale grâce à une série d'expositions et d'interventions qui ont réaffirmé sa position parmi les voix les plus singulières de l'art contemporain. Son œuvre, située à la croisée de l'installation, de la performance et de la sculpture, propose des expériences où le corps – humain ou non –, le mouvement et l'énergie deviennent matière artistique.

L'un des temps forts de l'année est Literal Ballet, présenté du 24 avril au 30 mai 2025 à la galerie Tanya Bonakdar de New York. Dans cette installation, Lima métamorphose l'espace d'exposition en une chorégraphie mécanique : des objets suspendus se meuvent grâce à des poulies et des systèmes énergétiques actionnés par un cycliste, créant ainsi un véritable « ballet » sans danseurs humains, où règnent l'action, le rythme et la tension. L'œuvre interroge les hiérarchies traditionnelles entre sujet et objet et invite à une réflexion sur le travail, l'effort physique et les relations de dépendance invisibles.

Durant l'été européen, l'artiste a créé une intervention in situ au Panthéon à Paris, inauguré le 7 juin 2025 dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025. L'installation dialogue avec la monumentalité du bâtiment et sa signification historique, intégrant des éléments sculpturaux qui contrastent l'organique et le minéral. Dans ce contexte, l'œuvre de Lima propose une interprétation contemporaine de l'espace, remettant en question la solennité architecturale par des gestes subtils et des matériaux qui introduisent mouvement et fragilité.

La même année, Laura Lima a également participé à la Triennale d'art public de Boston, qui s'est déroulée du 22 mai au 31 octobre 2025. Sa présence à cette triennale d'art public a renforcé une dimension clé de sa pratique : la capacité d'activer les environnements ouverts et urbains, de déplacer l'expérience artistique hors de l'espace institutionnel traditionnel et d'établir une relation directe avec le spectateur quotidien.

Bien que déjà hors du calendrier de 2025, il convient de noter que ces projets anticipent une importante exposition personnelle à l'Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, prévue pour début 2026, ce qui confirme la continuité et l'expansion de son travail sur la scène internationale.

Dans ces œuvres, Laura Lima insiste sur une poétique où l'œuvre n'est pas simplement observée, mais se déploie en temps réel. Sa pratique abolit les frontières entre objet, corps et action, invitant le spectateur à investir un espace en perpétuelle transformation. Dans un monde de l'art de plus en plus marqué par le numérique et l'immatériel, Lima propose une expérience radicalement physique, où mouvement, effort et présence deviennent langage.