Des expositions
LABoral transforme la fermentation en une expérience artistique totale
Les arômes se répandent dans l'espace et, ce faisant, se déposent lentement sur le corps du visiteur, réveillant des souvenirs enfouis, des connaissances sensorielles et des formes de compréhension qui transcendent le langage. Au centre de l'installation, une membrane de silicone suspendue – moulée à partir du sol en béton de LABoral – se dresse comme une présence organique et ambiguë : sa texture et sa forme évoquent le SCOBY, cet organisme vivant qui rend la fermentation possible, unissant, transformant et perpétuant les processus vitaux à travers le temps.
L' exposition « Senteurs de parenté » au LABoral Centro de Arte y Creación Industrial propose la fermentation non seulement comme une technique ancestrale, mais aussi comme une manière d'appréhender et de vivre notre lien au vivant. Structurée comme une exploration de relations élargies, l'exposition aborde la parenté sous un angle différent : elle s'affranchit de la notion d'héritage ou de lignée fixe pour devenir une pratique partagée, un réseau de liens tissés par la coexistence, la transformation mutuelle et les relations interspécifiques. En ce sens, l'exposition interroge les conceptions traditionnelles de l'appartenance et ouvre la voie à l'imagination de formes alternatives de communauté, fondées sur la bienveillance, l'interdépendance et l'évolution constante.
L’exposition, créée par la docteure Lea Luka Sikau et Denisa Půbalová en collaboration avec le scientifique Felipe Lombó, sera visible du 7 novembre 2025 au 2 mai 2026. Elle propose une expérience sensorielle immersive centrée sur la culture de la fermentation. L’exposition invite les visiteurs à sentir, toucher et écouter les éléments présents dans la pièce, activant une perception attentive et incarnée qui transcende la simple vision. Plus qu’une simple exposition à observer, « Smells Like Kinship » se présente comme un espace à habiter, où le corps devient un acteur de la connaissance et où la vie, en perpétuelle transformation, se révèle comme un processus partagé.
Disposées au niveau du sol, les sculptures matérialisent les paysages sonores recueillis par les artistes tout au long de leur recherche. Elles résonnent des vibrations générées par le pressage des pommes pour la fabrication du cidre, des sons presque imperceptibles de la matière en décomposition captés par des hydrophones, ainsi que des récits et des voix des personnes impliquées dans la fermentation en Asturies, que ce soit dans le cadre d'un travail quotidien, d'un rituel festif ou d'un terrain d'expérimentation scientifique. Ces enregistrements transforment le son en matière sculpturale et révèlent la dimension sensorielle et culturelle de processus souvent occultés ou passés sous silence.
L’exposition s’inscrit dans le cadre de STUDIOTOPIA, un projet de recherche européen triennal (2024-2027) réunissant onze institutions culturelles et scientifiques. Son objectif est de stimuler la synergie créative entre artistes et scientifiques afin de relever un défi mondial : le Symbiocène. Ce concept, proposé par l’écophilosophe Glenn Albrecht, envisage un avenir où l’humanité apprend à vivre en harmonie avec la Terre et tous ses habitants, en favorisant des relations d’interdépendance, de bienveillance et de développement mutuel. Dans ce contexte, l’exposition se présente comme un laboratoire sensoriel et conceptuel où l’art, la science et les pratiques locales s’entremêlent pour imaginer d’autres manières d’être au monde.
