Marko Daniel : « La cohérence avec laquelle Miró a conçu le monde est vraiment surprenante. »

Marko Daniel (Aix-la-Chapelle, Allemagne, 1964) est diplômé en histoire de l'art et en philosophie de l'University College London et a obtenu son doctorat en histoire et théorie de l'art à l'Université d'Essex en 1999. Spécialiste de l'art contemporain chinois et catalan, il a combiné recherche et enseignement dans diverses institutions universitaires à Southampton, Taïwan, Londres et Barcelone. En 2006, il a rejoint la Tate Modern de Londres en tant que conservateur des programmes publics, poste qu'il a occupé jusqu'en 2017, dirigeant ce domaine à la fois à la Tate Modern et à la Tate Britain.

Depuis janvier 2018, il dirige la Fondation Joan Miró. Cette année marque le 50e anniversaire de la Fondation. Comment définiriez-vous l'héritage que vous avez laissé ?

Je pense que nous avons un héritage magnifique dont nous pouvons être très fiers. Miró a fait un don à la ville, et aujourd'hui nous nous efforçons de le maintenir vivant et actif, en pensant à l'avenir et aux générations futures, en travaillant pour les citoyens de demain.

« Pour les personnes de demain » est précisément la devise de ce 50e anniversaire. Quelle est votre vision pour la Fondation dans les cinq prochaines décennies ?

Nous souhaitons que la Fondation Joan Miró demeure une référence internationale pour l'œuvre de Joan Miró, non seulement pour les expositions que nous organisons, mais aussi pour les recherches qui les sous-tendent. Nous souhaitons consolider cette position de référence dans le domaine de la recherche et maintenir notre engagement envers l'art contemporain, si cher à Joan Miró. Espai 13, en ce sens, est un héritage dont nous pouvons être très fiers. Le Prix Joan Miró est un engagement supplémentaire en faveur de la nouvelle production d'artistes à la carrière un peu plus avancée. Cette année, nous mettons à l'honneur Kapwani Kiwanga, l'un des plus grands artistes vivants du monde.

Le travail que nous réalisons pour promouvoir la nouvelle production et la créativité des artistes émergents est essentiel pour deux raisons : premièrement, parce que nous voulons montrer à nos visiteurs que la créativité est un processus constant et vivant ; et deuxièmement, parce que cette créativité des jeunes artistes nous permet de découvrir chaque jour de nouvelles interprétations de l'œuvre de Joan Miró.

Ils travaillent sur un nouvel agencement de la collection, comment sera-t-elle structurée ?

Nous sommes très enthousiastes à propos de cette nouvelle présentation de la collection, car nous nous concentrerons sur les processus créatifs de Joan Miró, qui expliquent son importance pour les nouvelles générations d'artistes. Ce sont les dialogues que Miró a établis avec d'autres disciplines : la science, l'astronomie, son intérêt pour l'environnement et la nature… Cette nouvelle présentation nous permettra également d'ouvrir pour la première fois le Jardin des Cyprès au public. Cela créera un refuge climatique – un espace de plus en plus nécessaire – où nous pourrons nous connecter plus directement à la nature, l'un des éléments clés de Miró. Cela offrira également l'opportunité de créer de nouveaux espaces de collaboration et de médiation artistique, que nous souhaitons y développer.

Dans ce contexte, comment s'est déroulé le processus de restitution du bâtiment de Sert à sa forme originale ? Qu'est-ce que cela signifie ?

Tout cela est lié à la sensibilité et à l'expérience que nous partageons tous, nous qui travaillons ici, dès notre arrivée à la fondation. Cette fondation est ouverte et transparente ; elle ouvre la vie de l'extérieur à l'intérieur et permet à l'espace intérieur d'être lisible et visible de l'extérieur. Cette intégration, fondamentale pour le bâtiment, n'est pas fortuite, mais le fruit de la vision commune de Sert et Miró. L'ouverture et la transparence, au-delà des concepts artistiques et architecturaux, sont aussi des valeurs symboliques : elles reflétaient la situation sociale et politique des derniers instants du régime franquiste, anticipant une ouverture démocratique et exprimant le désir que l'art serve la société à construire un monde meilleur. La cohérence avec laquelle Miró a conçu le monde est véritablement surprenante ; bien que sa vision ne soit pas unique, elle est exceptionnelle et singulière. Il existe de nombreux musées d'artistes dans le monde, mais très peu – à vrai dire, je n'en connais aucun – ont été conçus grâce à une collaboration aussi personnelle et étroite que celle entre Miró et Sert. Tout a commencé lorsque Miró a refusé un palais rue Montcada, près du musée Picasso, car il considérait que l'art qui y était exposé datait du XXe siècle, et non du XIIe. Il ne souhaitait pas un cadre aussi ancien, marqué par une architecture ostentatoire et puissante ; il souhaitait un bâtiment de son époque. Sert, d'ailleurs, parlait d'un bâtiment qui serait un anti-monument, plus proche de la conception humaniste et respectueux de la dignité humaine qu'ils partageaient tous deux.

Cette année, avec l'exposition de Tokyo et l'exposition « Miró et les États-Unis », la Fondation se distingue par sa présence internationale. Comment définiriez-vous vos collaborations dans la péninsule ibérique avec les fondations de Palma, Montroig et Serralves ?

Le cas de Serralves est particulièrement intéressant, car ils possèdent une importante collection d'œuvres de Joan Miró provenant d'une banque privée portugaise, qui en a acquis un grand nombre. Après sa faillite, la banque les a transférées à l'État portugais, qui les a déposées à la Fondation Serralves. Nous entretenons une relation très étroite avec cette institution, notamment par le biais de prêts mutuels pour des expositions temporaires et de la définition et du développement de projets communs. Avec la Fondation Miró Mallorca et Mas Miró, nous formons le Triangle Miró. Nous organisons des réunions régulières pour promouvoir des collaborations, des projets communs, des campagnes coordonnées sur les réseaux sociaux et nous travaillons sur une vision commune de la relation entre l'architecture, la nature et l'environnement. Plus précisément, dans ce dernier domaine, nous développons une collaboration spécifique pour commémorer notre 50e anniversaire.

À quels défis les institutions comme la vôtre doivent-elles faire face dans un monde où les modes de vie évoluent rapidement et où la géopolitique est de plus en plus complexe et tendue ?

Jusqu'à récemment, j'aurais dit que la numérisation du monde constituait le défi le plus évident. Aujourd'hui, face aux récents événements internationaux – situation géopolitique, guerres mondiales et nouveaux défis, non seulement pour la culture, mais aussi, littéralement, pour la démocratie et la science à l'échelle mondiale –, je dirais que le défi le plus important pour la Fondation est l'art, tant dans l'interprétation de l'art historique que dans son engagement en faveur de la nouvelle création et des artistes émergents. L'art joue un rôle fondamental dans la défense des valeurs que Miró défendait également : l'ouverture, la transparence et la démocratie. L'art, ainsi que le soutien à l'art et à la culture, sont plus importants que jamais pour nous aider à gérer notre relation au monde, notre place en lui et ce que nous souhaitons faire pour contribuer à léguer un monde habitable à l'avenir.