Aurèlia Muñoz, Juan Uslé et Felix Gonzalez-Torres, stars de la nouvelle saison au MNCARS

La nouvelle saison du Musée Reina Sofía sera marquée par la mise en œuvre du nouveau programme de direction de Manuel Segade, qui se concrétisera en février par la présentation renouvelée des collections les plus contemporaines, ainsi que par le lancement de programmes publics et de nouveaux axes de recherche. Le 26 mai 2026, le musée célébrera le 40e anniversaire de l'inauguration du bâtiment Sabatini comme Centre d'art Reina Sofía, et ce programme sera consacré à la commémoration de cet anniversaire important.

La prochaine saison d'expositions du Musée Reina Sofía réaffirme son engagement en faveur de la pluralité de l'art moderne et contemporain, tout en mettant en lumière les contributions des femmes artistes dans le contexte espagnol. Parmi les temps forts, citons une anthologie très attendue consacrée à Maruja Mallo, figure emblématique de la Génération de 27, ainsi qu'une reconnaissance du travail d'Aurèlia Muñoz, l'une des créatrices textiles les plus importantes du XXe siècle en Catalogne.

La peinture retrouve le devant de la scène avec une nouvelle rétrospective de Juan Uslé, vingt ans après sa dernière grande exposition au musée. L'Espacio 1 ouvre quant à lui une nouvelle ère avec l'ajout d'un cinéma d'exposition, inauguré par le cinéaste galicien Oliver Laxe.

• JUAN USLÉ. Le petit élément humain. 1998-1999. Collection Uslé-Civera. © Juan Uslé, VEGAP, Madrid, 2025

La présence latino-américaine sera représentée par deux propositions significatives : l'intervention de l'artiste péruvien Andrea Canepa sur la toile du Palacio de Cristal, et une rétrospective consacrée à Alberto Greco, figure clé de l'émergence de l'art de la performance dans les années 1960, qui a passé ses dernières années en Espagne.

Le Palais Velázquez rouvrira ses portes après rénovation, avec une exposition du Madrilène Fernando Sánchez Castillo. La saison se clôturera par l'un des temps forts les plus attendus : une grande rétrospective consacrée à Félix Gonzalez-Torres, artiste cubano-américain dont l'œuvre, profondément liée à l'esthétique née de la crise du sida, est devenue une référence incontournable de l'art contemporain.

Février marquera le début d'une nouvelle présentation des collections du Musée Reina Sofía, qui offrira une réinterprétation des cinquante dernières années de création artistique d'un point de vue espagnol. Plus de deux cents artistes composeront ce nouveau récit d'exposition, qui s'accompagnera d'une attention renouvelée à l'expérience du visiteur, avec une attention particulière portée à l'accueil et au confort du public.

• Alberto Greco, Que tu es grand !, 1961. Photographie de Sameer Makarius. Musée national d'art Reina.

En mars débutera une série unique, intitulée « L'Histoire ne se répète pas, mais rime », qui se poursuivra pendant les années à venir. Cette proposition cherchera à établir des dialogues entre Guernica de Picasso et des œuvres clés issues d'autres contextes géographiques et temporels. La série s'ouvrira avec « Guernica africaine » , une œuvre puissante créée dans les années 1960 par Dumile Feni, figure centrale du modernisme africain, qui dénonce le régime d'apartheid en Afrique du Sud.

Lors de la présentation de la nouvelle saison au MNCARS, Segade a souligné que l'œuvre emblématique Guernica de l'artiste malaguène sera exposée aux côtés d'une œuvre de l'artiste sud-africain Dumile Feni, intitulée African Guernica , dans le cadre de la série « L'histoire ne se répète pas, mais rime » . Cette œuvre contemporaine, créée en 1967, est née dans le contexte de l'apartheid et dénonce les violences policières contre la population noire.

Maruja Mallo marque le début de la saison chez MNCARS

Sous le commissariat de Patricia Molins, l'exposition Maruja Mallo. Masque et boussole inaugure un nouveau cycle d'expositions au Musée national centre d'art Reina Sofía. Maruja Mallo (Viveiro, 1902 – Madrid, 1995) s'est imposée comme l'une des figures marquantes de la Génération de 27 et la principale représentante d'un groupe d'artistes qui, pour la première fois, ont saisi une vision féminine du monde sous un angle novateur : celui de la femme moderne.

Organisée par le Musée Reina Sofía en collaboration avec la Fondation Botín, l'exposition retrace chronologiquement la carrière de l'artiste et comprend environ 90 œuvres, dont des peintures, des dessins, des écrits et des documents, ainsi que des vidéos qui illustrent sa vie, ses idées et l'influence notable qu'elle a exercée sur ses contemporains au cours des années 1930.

Juan Uslé et Oliver Laxe : ce qui suit

Vingt ans après Open Rooms , la première exposition consacrée à Juan Uslé (Hazas de Cesto, 1954) par le Musée Reina Sofía, l'artiste présente aujourd'hui une rétrospective complète explorant plus de quarante ans de carrière, sous le commissariat d'Ángel Calvo Ulloa. L'exposition mettra en lumière le caractère fluide et chronophage qu'Uslé a historiquement imprimé à ses œuvres.

Oliver Laxe est un réalisateur, scénariste et acteur franco-espagnol, reconnu pour son travail dans le cinéma indépendant et d'auteur. Né en France en 1982, il s'est installé en Galice dans sa jeunesse, où il a passé la majeure partie de sa carrière. Son style se caractérise par une approche poétique et réfléchie, abordant des thèmes tels que la nature, l'identité et la spiritualité.

Andrea Canepa, Alberto Greco et Aurèlia Múñoz, les noms de 2026

Andrea Canepa (Lima, 1980) réalisera en 2026 une intervention artistique sur la toile qui recouvre le Palais de Cristal dans le parc du Retiro, coïncidant avec les travaux de restauration actuellement en cours.

L'exposition consacrée à Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelone, 1965), organisée par Chema González, explore les pratiques diverses et transgressives de l'artiste. Elle retrace son évolution depuis ses premières œuvres, liées à l'informalisme et au dessin expressionniste, jusqu'à ses actions artistiques, dites « art vivant », fondées sur l'expérience quotidienne, l'expansion de l'espace artistique et la remise en question des conceptions traditionnelles de l'œuvre et de l'auteur.

• AURELIA MUÑOZ. Aigle beige, 1977. Musée d'art moderne de New York. Comité des fonds d'architecture et de design, 2018.

Intitulée « Entes » , en référence à l'un des concepts clés de l'œuvre d'Aurèlia Muñoz, l'exposition propose une analyse approfondie de cinq décennies de sa carrière artistique. Organisée par le Musée Reina Sofía et le MACBA, Musée d'Art Contemporain de Barcelone, elle ouvrira ses portes au public à partir de novembre 2026 et offrira un aperçu complet de l'héritage créatif de l'artiste.

Avant l'arrivée de l'été, Félix Gonzalez-Torres sera au centre de l'attention avec l'exposition « Douce Revanche » , présentée du 27 mai au 12 octobre, sous le commissariat d'Alejandro Cesarco et Nancy Spector. L'exposition explore l'œuvre de l'artiste cubain Félix Gonzalez-Torres (Guáimaro, 1957 – Miami, 1996), décédé des suites du sida. L'exposition revisite certaines de ses œuvres et installations les plus emblématiques, qui ont exercé une influence déterminante sur plusieurs générations d'artistes, en Espagne et à l'international.