Des expositions
La vie culturelle de l'époque à partir de Colita
Elle est l'une des figures les plus importantes de la photographie documentaire en Espagne, et ses portraits de la vie culturelle, politique et sociale sont omniprésents. Colita investit désormais le Niemeyer avec une exposition retraçant quatre décennies de cette relation, organisée par Francesc Polop, jusqu'au 11 janvier.
Quelque 140 œuvres composent la rétrospective de la photographe catalane Colita, intitulée « Colita, Art et Part ». Représentante du mouvement Gauche Divine de Barcelone, elle a immortalisé de nombreux moments avec son appareil, qui allie photojournalisme, art et photographie. Elle prenait des photos dès que possible et était toujours à l'avant-garde.
Gonzalo Suárez sur le tournage de « Morbo » , 1972, @Colita Photography Archive
Moments uniques, événements, performances, expositions, films, concerts… Colita était toujours présente, dans une exposition qui débute au Centre Niemeyer avec Cent ans de solitude et le portrait de Gabriel García Márquez, une photographie emblématique. « C'était une femme qui se positionnait dans la culture, progressiste, de gauche, comme elle le disait, car elle ne s'est jamais cachée et a compris que la politique culturelle de M. Wert était formidable, et elle lui a dit que la dernière chose qu'elle souhaitait était d'être photographiée avec lui », explique Palop, commissaire d'exposition qui entretenait une relation étroite avec Isabel Steva Hernández.
Carmen Amaya, Barcelone, 1963, Archives photographiques @Colita
Six expressions artistiques ont eu un impact significatif sur la vie et l'œuvre de Colita : Carmen Amaya a ouvert son âme au flamenco et à son monde ; le susmentionné Gabriel García Márquez a approfondi son amour de la littérature et de ses subtilités ; Gonzalo Suárez a fait partie de ses premiers pas en tant que photographe de plateau au cinéma ; Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat, l'a connectée à la poésie et à la musique du moment ; Joan Miró, à travers une action contre-culturelle historique, l'a rapprochée du pouvoir de l'art total ; et Ocaña, avec son activisme et sa transgression, l'a conduite vers une esthétique queer nouvelle et prometteuse qui anticipait l'avenir LGBTQIA+.
Une opportunité de voir des œuvres différentes, certaines connues, mais aussi d'autres curieuses, chez une Colita qui photographiait systématiquement tout ce qui se passait autour d'elle.
