Des expositions
Histoires : l'art descend dans la rue avec la Route de l'Art BBK
Le Musée des Beaux-Arts de Bilbao fait découvrir dans les rues les histoires de sa collection.
La Route de l'Art BBK, une initiative du Musée des Beaux-Arts de Bilbao active depuis cinq ans, vise à rapprocher l'art du public en le sortant de l'espace muséal et en le plaçant dans des lieux inattendus, tout en donnant une visibilité aux œuvres de la collection souvent peu connues. Il s'agit d'une exposition itinérante qui transfère le patrimoine du musée à l'espace public à travers un dispositif mobile composé de panneaux de haute qualité reproduisant les œuvres, accompagnés de textes explicatifs en basque, espagnol et anglais, également accessibles via un code QR. Dans cette sixième édition, le fil conducteur est constitué par les histoires qui ont inspiré des artistes de différentes époques et de différents styles, de l'Antiquité à nos jours. Sous la devise Histoires, et sous la direction de José Luis Merino Gorospe , conservateur d'art ancien du musée, une sélection de 38 pièces est présentée qui abordent des thèmes tels que les mythes, la foi, la littérature, la mémoire ou l'identité, et qui utilisent des techniques aussi diverses que la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo, le collage et l'affiche.
Sacrificio II, Idoia Montón (2021). Adquirit pel Museu de Belles arts de Bilbao
Parmi les œuvres sélectionnées, nous trouvons des interprétations de mythes classiques, tels que ceux de Lucrèce et d'Europe, qui ont inspiré des peintres du XVIe siècle tels que Lucas Cranach l'Ancien et Martin de Vos . Tous deux ont choisi de représenter des scènes d’une grande beauté formelle, évitant les moments les plus durs des histoires originales. D'autres pièces nous connectent à une vision plus romantique du monde antique, comme les ruines du temple d'Apollon à Corinthe peintes par Isabel Baquedano dans les années 1970, ou l'évocation d'une frise assyrienne qu'Idoia Montón a créée après un voyage au Kurdistan en 2019.
La Bible, comme prévu, joue un rôle de premier plan. D'Ève représentée par Francisco Durrio dans un médaillon en céramique du début du XXe siècle, à la narration de Noé dans une peinture romane catalane. Sont également présentes des figures telles que Judith et Holopherne, Samson et Dalila, Lot et ses filles ou Moïse, avec des œuvres de peintres tels qu'Orazio Gentileschi , José Echenagusía ou Francisco Gutiérrez Cabello . Dans certains cas, l’intérêt réside dans les tensions familiales ou la représentation du pouvoir, et dans d’autres, dans l’expression de la foi et du sacrifice, comme on le voit dans les interprétations d’Isaac ou de Job.
Escena en el templo de Apolo en Corinto, Isabel Baquedano (1980). Donació de Mayte Baquedano
La visite comprend également des portraits de saints qui ont acquis une grande popularité, comme Sainte Catherine d'Alexandrie, peinte par Sofonisba Anguissola, ou Saint Sébastien, revisité avec des touches de culture pop par Andrés Nagel . Des femmes comme Cléopâtre ou Jeanne d’Arc, et même des icônes modernes comme Marilyn Monroe, font également partie de cet imaginaire collectif que l’art a nourri au fil des siècles.
L'exposition, visitable jusqu'au 7 juillet, s'intéresse également à l'impact de la littérature et de la musique sur la création visuelle. C'est le cas de Tristan et Isolde (La Mort), où Rogelio de Egusquiza montre sa fascination pour l'opéra de Wagner, ou d'Idylle à Arratia, une œuvre d'Anselmo Guinea influencée par les récits de l'écrivain Antonio Trueba . Enfin, la proposition comprend des œuvres plus actuelles où le récit naît de l’expérience personnelle. Des artistes comme Ana Laura Aláez et Itziar Okariz utilisent la même image pour explorer des questions intimes, montrant comment l’histoire peut aussi être un exercice d’introspection.
89019, Andrés Nagel (1989). © Andrés Nagel / Derwald Nagel, VEGAP, Bilbao, 2025
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